Arte gotico escultura y pintura
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Pinturas góticas famosas
El arte gótico fue un estilo que se desarrolló al mismo tiempo que la arquitectura gótica a mediados del siglo XII. Los principales medios de comunicación del periodo gótico fueron la escultura, la pintura sobre tabla, las vidrieras al fresco y los manuscritos iluminados. Las primeras obras de arte gótico fueron esculturas monumentales en los muros de catedrales y abadías. La escultura elaborada se utilizó ampliamente para decorar las fachadas de estos edificios.
La catedral de Colonia es un renombrado monumento de la arquitectura gótica alemana, así como un sitio del Patrimonio Mundial que alberga numerosas obras de arte y escultura decorativa. Su exterior es un impresionante ejemplo de la arquitectura gótica alemana, mientras que su interior alberga numerosos ejemplos de escultura y obras de arte góticas.
Una de las obras importantes de la catedral es el Altar Mayor, instalado en 1322. Está construido en mármol negro, con una losa maciza de 4 metros de largo que forma la parte superior. El frente y los laterales están revestidos de mármol blanco, en el que se insertan figuras de nueve pulgadas, con la Coronación de la Virgen en el centro.
Descripción de la escultura gótica
Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI
El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.
El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.
Arte gótico definición simple
Con bóvedas altísimas y vidrieras resplandecientes, la arquitectura gótica pretendía recrear un ambiente celestial en la tierra. Basándose en el estilo románico, los constructores góticos, a partir del siglo XII, desarrollaron el uso de arbotantes y tracerías decorativas entre las vidrieras, creando así espacios interiores que empequeñecían a los fieles y deslumbraban sus sentidos. Además, en respuesta a un nuevo interés por el humanismo (manifestado más tarde y con fuerza en el humanismo renacentista), la escultura arquitectónica y portátil representaba principalmente figuras que adquirían rasgos más naturalistas y sensuales que los que existían anteriormente en la Edad Media. Los nobles adinerados encargaron suntuosas iluminaciones de manuscritos y, hacia el final de la era gótica en el siglo XIV, los retablos y frescos elaborados se hicieron más comunes en iglesias y capillas. Los artistas y escritores del Renacimiento del siglo XVI acuñaron el término gótico, y el historiador del arte Giorgio Vasari reforzó infamemente las connotaciones desfavorables cuando se refirió al arte gótico como “monstruoso y bárbaro”, ya que no se ajustaba a los ideales clásicos. No fue hasta mediados del siglo XVII, con el renacimiento gótico en Inglaterra, cuando el estilo se despojó de sus asociaciones negativas. Posteriormente, la arquitectura gótica inspiró nuevas iglesias en el siglo XIX, edificios urbanos y arquitectura universitaria hasta bien entrado el siglo XX.
Significado del arte gótico
La transición del estilo pictórico románico al gótico se produjo muy lentamente en Italia, varias décadas después de que se impusiera en Francia. Tras la conquista de Constantinopla en 1204, durante la Cuarta Cruzada, la afluencia de pinturas y mosaicos bizantinos aumentó considerablemente. Esta fue en parte la razón por la que Italia se vio fuertemente influenciada por el arte bizantino, especialmente en la pintura.
Los cambios iniciales en el estilo románico de inspiración bizantina fueron bastante pequeños, marcados simplemente por un aumento de los detalles ornamentales góticos más que por una diferencia dramática en el estilo de las figuras y las composiciones. La pintura gótica italiana comenzó a florecer por derecho propio en la segunda mitad del siglo XIII con las aportaciones de Cimabue de Florencia (ca. 1240-c a. 1302) y Duccio de Siena (ca. 1255-60-ca. 1318-19), y desarrolló un carácter aún más realista con Giotto (1266-1337).
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