▷ Arte moderno pintura escultura y arquitectura

Museo de arte moderno (moma)

Para cursos de licenciatura en Arte Moderno, Orígenes del Modernismo, Arte desde 1945, Arte Contemporáneo y otros cursos centrados en el arte del siglo XX. Considerado durante mucho tiempo como el estudio del arte moderno, este texto absorbente y profusamente ilustrado traza el desarrollo de las tendencias e influencias en la pintura, la escultura, la fotografía y la arquitectura desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Manteniendo su carácter exhaustivo y su enfoque cronológico, ahora se presenta completamente reelaborado por Michael Bird, un experimentado editor y escritor de historia del arte, con nuevos y refrescantes análisis, un programa de imágenes considerablemente ampliado y una narrativa más absorbente y unificada.

Desde 2004: la ampliación del museo de arte moderno

H. La Historia del Arte Moderno de H. Arnason tiene la garantía de convertirse en un libro de texto superventas. En términos del mercado universitario, el libro tiene todos los ingredientes “adecuados”: está generosamente ilustrado con reproducciones en blanco y negro y láminas en color de la más alta calidad; contiene más información sobre más pintores, escultores y arquitectos de más países que cualquier otro volumen publicado hasta la fecha; sigue su tema desde principios del siglo XIX hasta finales de los años sesenta; por último, prácticamente no tiene competencia: simplemente no hay libros de texto de alta calidad para el período moderno de la historia del arte. La contribución de Arnason no altera esta última situación, pero la mayoría de los profesores universitarios probablemente la encontrarán irresistible: parece lo último en amplitud, algo que muchos profesores todavía desean para sus cursos y sus alumnos.

Figura de lladro mas cara

Si la Historia del Arte Moderno de Arnason fue concebida como un producto comercial dirigido a los estudiantes, supongo que debe ser juzgada como un éxito eminente. Pero también hay que considerar lo que hace con su tema, y en este sentido me gustaría plantear una pregunta: si un estudiante (o cualquier lector) supiera todo lo que contiene este libro, ¿qué sabría? Es decir, ¿qué sabría sobre la génesis, el desarrollo, el carácter y el significado del arte moderno, o sobre la disciplina de la historia del arte que trata de dar sentido a ese tema? Mi propia conclusión es la siguiente: en el mejor de los casos, el lector podría descubrir que el arte moderno es interesante, pero no significativo, y la historia del arte se convertiría en una especie de empresa de catalogación ociosa, también sin sentido.

La escultura más grande del mundo quintanilla del agua

1/4 los medici: creadores del arte moderno

Fulfillment by Amazon (FBA) es un servicio que ofrecemos a los vendedores que les permite almacenar sus productos en los centros de cumplimiento de Amazon, y nosotros empaquetamos, enviamos y proporcionamos directamente el servicio al cliente para estos productos. Algo que esperamos que disfrutes especialmente: Los artículos de FBA son aptos para el envío gratuito y Amazon Prime.

Para el curso de pregrado en Arte Moderno, Orígenes del Modernismo, Arte desde 1945, Arte Contemporáneo y otros cursos centrados en el arte del siglo XX. Considerado durante mucho tiempo como el estudio del arte moderno, este texto absorbente y profusamente ilustrado traza el desarrollo de las tendencias e influencias en la pintura, la escultura, la fotografía y la arquitectura desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Conservando su carácter enciclopédico y su enfoque cronológico, ahora llega completamente reelaborado por Marla Prather, una de las principales conservadoras de arte del siglo XX en la National Gallery of Art, con nuevos y refrescantes análisis, un programa de imágenes considerablemente ampliado y una narrativa más absorbente y unificada.

[Prather] ha repensado claramente y actualizado exhaustivamente toda la Historia del Arte Moderno, y el capítulo sobre el cubismo -del que fue responsable personalmente- es tan nítido como convincente. Los resúmenes individuales de los artistas vivos son más completos y evidentemente más justos de lo que es habitual en libros de este tipo. — The New York Times Book Review, John Russell