Arte romano escultura caracteristicas

escultura romana frente a escultura griega

El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen a partir de «copias» romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.

Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].

el arte romano

Dado que las obras de arte romanas tienen sus raíces en las griegas, las obras griegas fueron una base sólida para las obras de arte, esculturas y mosaicos romanos. Conozca el origen y la historia del arte romano, sus características y las diferentes obras de arte realizadas por los romanos.

Retratos La tradición de los retratos se remonta a los primeros tiempos de la historia de Roma. Probablemente derivó de la costumbre romana de crear imágenes ancestrales. Cuando un hombre romano moría, su familia creaba una escultura de cera de su rostro, que guardaban en un santuario especial en casa. Estas esculturas eran más bien registros de la existencia de una persona que obras de arte, por lo que se ponía más énfasis en el detalle realista que en la belleza artística. Cuando Roma se enriqueció y tuvo acceso a los escultores griegos, los aristócratas romanos, llamados patricios, empezaron a hacer estos retratos en piedra en lugar de cera. Sin embargo, a pesar de esta transición, mantuvieron su preferencia por la representación exacta sobre la expresión artística. Compárese este retrato de un romano, con su agudo realismo y su expresión grave, con esta cabeza de retrato griega de Delos, con sus expresivos ojos y su poderoso impacto emocional.

características del arte romano

Robert Russell comenzó a escribir en línea profesionalmente en 2010. Es doctor en filosofía y actualmente trabaja en un proyecto de libro que explora la relación entre el arte, el entretenimiento y la cultura. Es el guitarrista de la banda de cajun/zydeco Creole Stomp, de gira nacional. Russell viaja con su ordenador portátil y escribe muchos de sus artículos en la carretera, entre concierto y concierto.

El arte romano tuvo una gran influencia en la cultura occidental, en parte debido a la longevidad del Imperio Romano y a la cantidad de territorio que abarcaba. A menudo se critica el arte romano por ser demasiado dependiente de los griegos. Si bien esto es cierto en parte, el arte y los artistas romanos hicieron importantes avances en diferentes aspectos del arte y la arquitectura. El renacimiento del arte en el mundo occidental se produjo en Italia durante el Renacimiento. Los artistas del Renacimiento estuvieron muy influenciados por sus predecesores italianos.

El arte del Imperio Romano estaba fuertemente influenciado por los etruscos, los predecesores de Roma en el continente italiano, y por las influencias helénicas de los griegos. Los romanos no sólo imitaron y copiaron directamente las ideas artísticas griegas, sino que llevaron a Roma a artistas griegos en los que confiaron para diseñar y reparar edificios monumentales. La influencia griega fue muy predominante en la pintura y la escultura romanas.

monumento a giuseppe garibaldi

La escultura helenística y griega antigua tuvo una importante influencia en la estatuaria romana, reflejada en la gran cantidad de piezas copiadas de sus homólogos griegos, siendo el ejemplo más célebre el Apolo Belvedere romano. A pesar de las muchas similitudes, seguían existiendo grandes diferencias entre la visión del arte de ambas civilizaciones.

Mientras que la estatuaria griega se creaba para representar formas humanas idealizadas de atletas y dioses, la escultura romana antigua representaba a personas reales y corrientes con su belleza natural y sus imperfecciones.  El objetivo principal de la estatuaria era inmortalizar, aunque muchas estatuas griegas y romanas estaban originalmente pintadas con colores brillantes que con el paso de los siglos perdieron el pigmento. Los escultores griegos derivaban los rasgos faciales de las características interiores e intelectuales idealizadas, mientras que los romanos inferían la personalidad de los rasgos físicos. Como ejemplo muy representativo, sugiero observar cualquier busto de Vespasiano, emperador romano representado con cada rasgo sin ninguna glorificación. Al comparar la estatuaria de las dos grandes civilizaciones podemos observar otra diferencia significativa. Las tradiciones de la República romana equiparan la desnudez representada por la escultura griega como una impudicia deshonrosa, más a favor de una iconografía que representa los valores republicanos de la ciudadanía.