▷ Caracteristica de la escultura romana

Función de la escultura romana

El retrato romano se caracteriza por su realismo “verrugoso”; busto de Lucius Caecilius Iucundus, un molde del original en bronce, encontrado en Pompeya, ahora en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

El retrato romano fue uno de los períodos más significativos en el desarrollo del arte del retrato. Originado en la antigua Roma, se prolongó durante casi cinco siglos. El retrato romano se caracteriza por un realismo inusual y por el deseo de transmitir imágenes de la naturaleza con el estilo de alta calidad que se observa a menudo en el arte romano antiguo. Algunos bustos parecen incluso mostrar signos clínicos[1]. Se han conservado varias imágenes y estatuas realizadas en mármol y bronce en pequeñas cantidades. El arte funerario romano incluye muchos retratos, como los relieves funerarios de parejas casadas, que en la mayoría de los casos estaban destinados a libertos ricos y no a la élite patricia.

La escultura de retratos de la época republicana tiende a ser algo más modesta, realista y natural en comparación con las obras de principios del Imperio. Una obra típica podría ser una como la figura de pie “Un patricio romano con los bustos de sus antepasados” (c. 30 a.C.)[2].

Escultura facial romana

La escultura romana combinó la perfección idealizada de la escultura griega clásica con una mayor aspiración al realismo. También absorbió las preferencias artísticas y los estilos de Oriente para crear imágenes en piedra y bronce que se cuentan entre las mejores obras de la antigüedad. La escultura romana destaca por su variedad, ya que los artistas trabajaban en un gran imperio y los gustos del público cambiaban constantemente a lo largo de los siglos.

Escultura hiperrealista ron mueck

Además de su propia y única contribución, los escultores romanos, con sus populares copias de obras maestras griegas anteriores, han conservado para la posteridad obras de incalculable valor que, de otro modo, se habrían perdido por completo para el arte mundial, sobre todo obras de artistas griegos realizadas en valioso bronce.

Al igual que la escultura griega, los romanos trabajaban la piedra, los metales preciosos, el vidrio y la terracota, pero preferían el bronce y el mármol por encima de todo para sus mejores obras. Sin embargo, como el metal siempre ha sido muy demandado para su reutilización, la mayoría de los ejemplos de escultura romana que se conservan son de mármol.

El gusto de los romanos por la escultura griega y helenística hizo que, una vez agotada la oferta de piezas originales, los escultores tuvieran que hacer copias, que podían ser de distinta calidad según la habilidad del escultor. De hecho, en Atenas y en la propia Roma existía una escuela específica de copia de originales griegos célebres, dirigida por Pasiteles junto con Archesilaos, Evandro, Glykon y Apollonios. Un ejemplo del trabajo de esta escuela es la estatua de mármol de Orestes y Electra del siglo I a.C., que se encuentra en el museo arqueológico de Nápoles. Los escultores romanos también produjeron copias miniaturizadas de muchos originales griegos, a menudo en bronce, que fueron coleccionadas por los amantes del arte y expuestas en gabinetes en el hogar.

Datos sobre la escultura romana

El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen a partir de “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.

Escultura del periodo arcaico

Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].