Caracteristicas de la escultura clasica
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Función de la escultura clásica griega
En el Museo Nacional de Atenas: El artista griego antiguo se inventó a sí mismo y se convirtió en el creador de dioses y hombres por igual en un universo de proporciones formales perfectas, valores estéticos idealizados y un sentido de libertad recién encontrado. Se trataba de una libertad frente a la barbarie y la tiranía.
Durante este periodo, los artistas comienzan a ampliar los límites estéticos formales mientras trabajan en la expresión de la figura humana de una manera más naturalista. Fueron capaces de sustituir la estricta asimetría de la figura por una forma libre más fiel a la vida, mientras se acercaban a una visión estética ideal a través de la piedra y el bronce.
Por primera vez en la historia de la humanidad, la anatomía humana se consideró digna de ser inmortalizada en piedra o bronce, y el humilde y laborioso paso adelante de las estatuas kouros se sustituyó por poses que dominaban su espacio con un movimiento sin esfuerzo.
Durante el periodo clásico, los artistas griegos sustituyeron las rígidas figuras verticales del periodo arcaico por instantáneas tridimensionales de figuras en acción. Mientras que las esculturas arcaicas parecían estáticas, las estatuas clásicas mantenían poses dinámicas llenas de energía potencial.
Artemisa del pireo
La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere generalmente a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el año 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico alrededor del 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a las obras de estilo neoclásico o clásico.
El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.
Arte cicládico
El Templo de Zeus en Olimpia es un colosal templo en ruinas situado en el centro de la capital griega, Atenas, que estaba dedicado a Zeus, rey de los dioses olímpicos. Su planta es similar a la del Templo de Aphaia en Egina.
Es hexástilo, con seis columnas en la parte delantera y trasera y 13 en cada lado. Tiene dos columnas conectadas directamente a las paredes del templo, conocidas como in antis, delante de la entrada ( pronaos ) y del santuario interior ( opisthodomos ). Al igual que en el templo de Aphaia, hay dos columnatas de dos pisos con siete columnas a cada lado del santuario interior (naos).
Las figuras del frontón oriental esperan el inicio de una carrera de carros, y toda la composición es inmóvil y estática. Sin embargo, un vidente la observa con horror al prever la muerte de Oenomaus. Este nivel de emoción nunca estaría presente en las estatuas arcaicas y rompe el estilo severo del primer clasicismo, permitiendo al espectador percibir los acontecimientos prohibitivos que están a punto de suceder.
Vidente del frontón este del Templo de Zeus, mármol, c. 470-455 a.C., Olimpia, Grecia: El nivel de emoción en el rostro del vidente nunca estaría presente en las estatuas arcaicas y rompe el estilo severo del Clásico Temprano, permitiendo al espectador percibir los eventos prohibitivos que están a punto de ocurrir.
El arte bizantino
Las esculturas griegas han tenido un profundo efecto en el arte a lo largo de los tiempos. Muchos de sus estilos han sido reproducidos y copiados por algunos de los que el público actual clasificaría como los mejores artistas que han existido: un gran ejemplo es Miguel Ángel. Pero, ¿cómo ponerse al día con todas estas estatuas antiguas? ¿Cómo brillar durante un cóctel? ¡Al rescate llega DailyArt! En este artículo conocerá SEIS (sólo seis, lo prometemos) esculturas griegas antiguas que debe conocer.
En primer lugar, debe saber que los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas de desarrollo de las esculturas griegas. Son los periodos Arcaico, Clásico y Helenístico. Los temas más frecuentes eran las batallas, la mitología y los gobernantes de la zona históricamente conocida como la antigua Grecia. En cuanto a los materiales, las esculturas griegas eran más a menudo de bronce y piedra caliza porosa. Aunque el bronce parece no haber pasado nunca de moda, el material preferido acabaría siendo el mármol. El bronce tiene un problema: era un material muy valioso. Por eso, muy a menudo las esculturas de bronce originales se fundían. También un dato curioso: las estatuas griegas originales estaban pintadas de forma brillante, pero después de miles de años, esas pinturas se han desgastado. Así que la idea de que el clasicismo es blanco y “elegante” es un gran MITO. Sí. Este es el tipo de información que impresionará a tus amigos.
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