Caracteristicas de la escultura manierista
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Tintoretto
El manierismo, también conocido como Renacimiento tardío,[1][2] es un estilo artístico europeo que surgió en los últimos años del Alto Renacimiento italiano, alrededor de 1520, extendiéndose hacia 1530 y durando hasta finales del siglo XVI en Italia, cuando el estilo barroco lo sustituyó en gran medida. El manierismo septentrional continuó hasta principios del siglo XVII[3].
Desde el punto de vista estilístico, el manierismo engloba una serie de enfoques influenciados por los ideales de armonía asociados a artistas como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Mientras que el arte del Alto Renacimiento hace hincapié en la proporción, el equilibrio y la belleza ideal, el manierismo exagera estas cualidades, dando lugar a menudo a composiciones asimétricas o antinaturalmente elegantes[4]. El manierismo en la literatura y la música destaca por su estilo altamente florido y su sofisticación intelectual[6].
Datos sobre el arte del manierismo
El manierismo es el nombre dado a un estilo de arte en Europa entre 1520 y 1600. El manierismo fue posterior al Alto Renacimiento y anterior al Barroco. Sin embargo, no todos los artistas que pintaron durante este periodo se consideran manieristas, y existe un gran debate entre los estudiosos sobre si el manierismo debe considerarse un movimiento separado del Alto Renacimiento o una fase estilística del mismo. El manierismo se tratará aquí como un movimiento artístico independiente, ya que hay muchas diferencias entre el Alto Renacimiento y los estilos manieristas.
¿Qué hace que una obra de arte sea manierista? En primer lugar, debemos comprender los ideales y objetivos del Renacimiento. Durante el Renacimiento, los artistas se relacionaron con la antigüedad clásica de una manera nueva. Además, desarrollaron teorías sobre la perspectiva , y en todos los sentidos se esforzaron por crear obras de arte que fueran perfectas, armoniosas y que mostraran representaciones ideales del mundo natural. Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel son considerados
Ferdinand winter
Al igual que en la pintura, la primera escultura manierista italiana fue en gran medida un intento de encontrar un estilo original que ampliara y superara los logros del Alto Renacimiento. Para los contemporáneos de la escultura, el Alto Renacimiento se equiparaba a Miguel Ángel, y gran parte de la lucha por superar su éxito se desarrolló en los encargos para ocupar otros lugares en la Piazza della Signoria de Florencia, junto al David de Miguel Ángel.Por ejemplo, Baccio Bandinelli asumió el proyecto de Hércules y Caco de Miguel Ángel, aunque su obra fue comparada maliciosamente por Benvenuto Cellini con “un saco de melones”. Al igual que otras obras de los manieristas, Bandinelli retira mucho más del bloque de piedra original de lo que habría hecho Miguel Ángel. Fuera de las esculturas de piedra natural, el Perseo de bronce con la cabeza de Medusa de Cellini es una obra maestra manierista, diseñada con ocho ángulos de visión.
Las pequeñas figuras de bronce para los gabinetes de los coleccionistas, a menudo de temas mitológicos con desnudos, fueron características de la escultura manierista. Se trata de una forma popular del Renacimiento en la que Giambologna destacó en la última parte del siglo. Él y sus seguidores idearon elegantes y alargados ejemplos de la figura serpentinata, a menudo de dos figuras entrelazadas, que resultaban interesantes desde todos los ángulos y se incorporaron a la colección de la Piazza della Signora.
Lavinia fontana
Al igual que en la pintura, la primera escultura manierista italiana fue en gran medida un intento de encontrar un estilo original que ampliara y superara los logros del Alto Renacimiento. Para los contemporáneos de la escultura, el Alto Renacimiento se equiparaba a Miguel Ángel, y gran parte de la lucha por superar su éxito se desarrolló en los encargos para ocupar otros lugares en la Piazza della Signoria de Florencia, junto al David de Miguel Ángel.Por ejemplo, Baccio Bandinelli asumió el proyecto de Hércules y Caco de Miguel Ángel, aunque su obra fue comparada maliciosamente por Benvenuto Cellini con “un saco de melones”. Al igual que otras obras de los manieristas, Bandinelli retira mucho más del bloque de piedra original de lo que habría hecho Miguel Ángel. Fuera de las esculturas de piedra natural, el Perseo de bronce con la cabeza de Medusa de Cellini es una obra maestra manierista, diseñada con ocho ángulos de visión.
Las pequeñas figuras de bronce para los gabinetes de los coleccionistas, a menudo de temas mitológicos con desnudos, fueron características de la escultura manierista. Se trata de una forma popular del Renacimiento en la que Giambologna destacó en la última parte del siglo. Él y sus seguidores idearon elegantes y alargados ejemplos de la figura serpentinata, a menudo de dos figuras entrelazadas, que resultaban interesantes desde todos los ángulos y se incorporaron a la colección de la Piazza della Signora.
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