Escultura del siglo xvii
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Esculturas famosas del siglo xvii
Este módulo examina la pintura y la escultura en las cortes europeas del siglo XVII, prestando especial atención a las obras producidas en la Roma papal y en las cortes de Bruselas, Londres, Madrid y París.
Se examina la relación de los artistas con sus mecenas. El desarrollo y la función del arte religioso en el contexto de la Contrarreforma se estudia en profundidad en la obra de artistas como Caravaggio, Bernini y Rubens. También se incluye un relato detallado de la evolución de los debates estilísticos en torno a los valores del clasicismo durante el periodo. El uso del retrato y la mitología en la proyección de los ideales cortesanos y reales se analizará a través de las obras de Velázquez, entre otros. Se prestará especial atención al auge del arte secular en el siglo XVII en forma de pintura de género, bodegones y paisajes.
El mayor escultor barroco
El arte europeo del siglo XVII presenta los conceptos, artistas y centros culturales más destacados del siglo XVII a través de un examen minucioso de muchas de sus grandes pinturas, esculturas y edificios.
El Barroco, enraizado en el clasicismo pero con un nuevo énfasis en el emocionalismo y el naturalismo, fue el estilo principal del siglo XVII. El movimiento mostró tanto complejidad estilística como gran diversidad de temas, desde grandes obras religiosas y pinturas de historia hasta retratos, paisajes y escenas de la vida cotidiana. Entre los maestros de la época se encuentran Caravaggio, cuyas innovaciones en el uso dramático de la luz y la sombra influyeron en muchos de los artistas del siglo, especialmente en Rembrandt; el escultor, pintor y arquitecto Bernini, con su combinación de brillantez técnica y expresividad; y otros nombres conocidos como Rubens, Poussin, Velázquez y Vermeer.
Fue la época de los monarcas absolutos, como los Habsburgo de España y Luis XIII y XIV de Francia, cuyo mecenazgo artístico contribuyó a amueblar sus opulentos palacios. Pero también floreció una nueva era comercial, en la que los artistas atendían cada vez más a los acaudalados coleccionistas de las clases profesionales y mercantiles.
El mayor escultor y arquitecto del barroco
Al poner en primer plano los solapamientos entre la escultura y la decoración, este volumen de ensayos ofrece un modelo para una forma más integrada de escritura de la historia del arte. A través de distintos estudios de caso, desde un retablo danés del siglo XVII hasta la cerámica británica contemporánea, pone en el centro de la escena a creadores, objetos, conceptos y espacios que han sido marginados por la imposición de límites dentro del discurso del arte y el diseño. Estos ensayos cuestionan las categorías de clase, raza y género que han estructurado las historias y los lenguajes del arte y su creación. Sculpture and the Decorative in Britain and Europe es una lectura esencial para cualquier persona interesada en la historia y la práctica de la escultura y las artes decorativas y en las metodologías de la historia del arte.
Ejemplos de escultura barroca
Pablo Picasso, quizá el artista más influyente del siglo XX, es conocido por ser el pionero del cubismo y por fracturar el plano pictórico bidimensional para transmitir el espacio tridimensional. Inspirado por el arte africano e ibérico, también contribuyó al auge del surrealismo y el expresionismo. La considerable obra de Picasso llegó a incluir más de 20.000 pinturas, grabados, dibujos, esculturas, cerámicas, decorados de teatro y diseños de vestuario. Pintó su obra más famosa, el Guernica (1937), en respuesta a la Guerra Civil española; el totémico lienzo en grisalla sigue siendo una obra definitiva del arte antibélico. En las subastas, varios cuadros de Picasso se han vendido por más de 100 millones de dólares. El infatigable artista ha sido objeto de exposiciones en las instituciones más prestigiosas del mundo, desde el Museo de Arte Moderno y el Centro Pompidou hasta el Museo Stedelijk y la Tate Modern.
Pablo Picasso, quizás el artista más influyente del siglo XX, es conocido por ser el pionero del cubismo y por fracturar el plano pictórico bidimensional para transmitir el espacio tridimensional. Inspirado por el arte africano e ibérico, también contribuyó al auge del surrealismo y el expresionismo. La considerable obra de Picasso llegó a incluir más de 20.000 pinturas, grabados, dibujos, esculturas, cerámicas, decorados de teatro y diseños de vestuario. Pintó su obra más famosa, el Guernica (1937), en respuesta a la Guerra Civil española; el totémico lienzo en grisalla sigue siendo una obra definitiva del arte antibélico. En las subastas, varios cuadros de Picasso se han vendido por más de 100 millones de dólares. El infatigable artista ha sido objeto de exposiciones en las instituciones más prestigiosas del mundo, desde el Museo de Arte Moderno y el Centro Pompidou hasta el Museo Stedelijk y la Tate Modern.
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