▷ Caracteristicas de la escultura renacentista

Caracteristicas de la escultura renacentista del momento

el arte renacentista italiano

Conocida comúnmente como “la cuna del Renacimiento”, la Florencia del siglo XV era una de las ciudades más grandes y ricas de Europa y sus residentes más ricos eran entusiastas mecenas de las artes, incluida la escultura. La escultura renacentista, que se aleja del estilo gótico internacional que había dominado en Italia y se inspira en los estilos de la antigüedad clásica, tiene su origen en Florencia y está influenciada por la escultura antigua.

La escultura renacentista propiamente dicha suele comenzar con el famoso concurso para las puertas del baptisterio de Florencia en 1403, del que se conservan los modelos de prueba presentados por el ganador, Lorenzo Ghiberti, y el segundo, Filippo Brunelleschi. Las puertas de bronce de Ghiberti constan de 28 paneles que representan escenas de la vida de Cristo, de los cuatro evangelistas y de los Padres de la Iglesia: Ambrosio, Jerónimo, Gregorio y Agustín. Tardaron 21 años en completarse y aún permanecen en la entrada norte del baptisterio, aunque son eclipsadas por el esplendor de su segundo par de puertas para la entrada oriental, que Miguel Ángel apodó “las puertas del paraíso”. Estas nuevas puertas se encargaron en 1425 y se construyeron a lo largo de 27 años. Constan de 10 paneles rectangulares que representan escenas del Antiguo Testamento y emplean un inteligente uso de los principios de perspectiva recientemente descubiertos para añadir profundidad a la composición. Están rodeados por un marco dorado ricamente decorado con frutas y follaje, estatuillas de profetas y bustos del escultor y su padre.

características de la filosofía renacentista

Conocido como el Renacimiento, el periodo inmediatamente posterior a la Edad Media en Europa fue testigo de un gran resurgimiento del interés por el aprendizaje y los valores clásicos de la antigua Grecia y Roma. En un contexto de estabilidad política y creciente prosperidad, el desarrollo de nuevas tecnologías -incluyendo la imprenta, un nuevo sistema de astronomía y el descubrimiento y exploración de nuevos continentes- fue acompañado por un florecimiento de la filosofía, la literatura y especialmente el arte.

El estilo de la pintura, la escultura y las artes decorativas que se identifica con el Renacimiento surgió en Italia a finales del siglo XIV; alcanzó su apogeo a finales del siglo XV y principios del XVI, en la obra de maestros italianos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Además de expresar las tradiciones clásicas grecorromanas, el arte del Renacimiento pretendía captar la experiencia del individuo y la belleza y el misterio del mundo natural.

Los orígenes del arte renacentista se sitúan en la Italia de finales del siglo XIII y principios del XIV. Durante este periodo llamado “proto-Renacimiento” (1280-1400), los eruditos y artistas italianos se consideraron a sí mismos como un renacimiento de los ideales y logros de la cultura clásica romana. Escritores como Petrarca (1304-1374) y Giovanni Boccaccio (1313-1375) volvieron la vista a la antigua Grecia y Roma y trataron de revivir las lenguas, los valores y las tradiciones intelectuales de esas culturas tras el largo periodo de estancamiento que había seguido a la caída del Imperio Romano en el siglo VI.

características de la pintura en el renacimiento

El Primer Renacimiento fue el periodo de formación del arte renacentista; en otras palabras, fueron los artistas del Primer Renacimiento los que fueron pioneros y desarrollaron el realismo físico y la composición clásica. Estos esfuerzos culminaron en el Alto Renacimiento, durante el cual se alcanzó la cúspide del equilibrio, la armonía y la contención clásicos. Durante el Renacimiento tardío, este severo clasicismo se relajó, permitiendo una medida de complejidad y dinamismo (presagiando así el surgimiento del arte barroco).

Un submovimiento distintivo del arte del Renacimiento tardío fue el manierismo: la búsqueda deliberada de la novedad y la complejidad. En la escultura, el manierismo dio lugar a cualidades como la anatomía distorsionada (por ejemplo, miembros alargados) y posturas complejas. Algunos artistas del Renacimiento tardío trabajaron en un estilo manierista completo, mientras que otros se limitaron a estar influenciados por el movimiento (en diversos grados).

La pintura y la arquitectura renacentistas fueron fundadas por Masaccio y Brunelleschi, respectivamente. El fundador de la escultura renacentista fue Ghiberti, cuya obra maestra son las Puertas del Paraíso, un par de puertas de bronce para el Baptisterio de Florencia. Los paneles principales de estas puertas comprenden diez escenas bíblicas representadas con un impresionante realismo, incluyendo una profunda perspectiva.