Caracteristicas de la escultura romana wikipedia
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retratos romanos
El arte severo es la producción artística del Imperio Romano bajo la dinastía de los Severos, que suele considerarse que se extiende desde 193 hasta 235, a través de los emperadores Septimio Severo, Caracalla, Heliogábalo y Alejandro Severo. El arte oficial romano de la anarquía militar que siguió, y que terminó en el 253 con Galieno, no tiene carácter propio, por lo que puede considerarse como una continuación del arte severo, y así puede considerarse que ese arte se extiende durante toda la primera mitad del siglo III.
En este periodo se inicia el proceso que desemboca en la ruptura entre el arte romano y el de la Antigüedad tardía, la línea divisoria entre el arte clásico y el de Bizancio y la Edad Media. En algunos productos del arte severo aparecieron elementos evidentes del arte plebeyo y del arte provincial, mientras que en otros ámbitos se mantuvieron vivos durante más tiempo elementos tradicionalmente helenísticos, como en el retrato, que floreció en este periodo con obras maestras de gran profundidad psicológica.
Las obras más importantes del arte severo fueron el Arco de Septimio Severo en el Foro Romano (erigido con motivo del triunfo de los partos en el 203); el Foro, la basílica y el Arco de Leptis Magna, la casa natal del emperador (terminado en el 216); y el Arcus Argentariorum en Roma, erigido en honor del emperador por los banqueros del Foro Boario en el 204.
arte helenístico
La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere generalmente a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el año 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico alrededor del 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a las obras de estilo neoclásico o clásico.
El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.
la escultura clásica
El retrato romano se caracteriza por su realismo “verrugoso”; busto de Lucius Caecilius Iucundus, un molde del original en bronce, encontrado en Pompeya, ahora en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles
El retrato romano fue uno de los períodos más significativos en el desarrollo del arte del retrato. Originado en la antigua Roma, se prolongó durante casi cinco siglos. El retrato romano se caracteriza por un realismo inusual y por el deseo de transmitir imágenes de la naturaleza con el estilo de alta calidad que se observa a menudo en el arte romano antiguo. Algunos bustos parecen incluso mostrar signos clínicos[1]. Se han conservado varias imágenes y estatuas realizadas en mármol y bronce en pequeñas cantidades. El arte funerario romano incluye muchos retratos, como los relieves funerarios de parejas casadas, que en la mayoría de los casos estaban destinados a libertos ricos y no a la élite patricia.
La escultura de retratos de la época republicana tiende a ser algo más modesta, realista y natural en comparación con las obras de principios del Imperio. Una obra típica podría ser una como la figura de pie “Un patricio romano con los bustos de sus antepasados” (c. 30 a.C.)[2].
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