Origenes de la escultura

La victoria alada de samotracia

Soñando a Iolanthe, de Caroline Shawk Brooks, que representa a Yolande, duquesa de Lorena, la heroína de la obra de Henrik Hertz La hija del rey René. Fue esta obra maestra de 1876 la que despertó el interés popular por la escultura de mantequilla como forma de arte público. El cuenco se mantenía frío con hielo debajo.

Las esculturas de mantequilla son esculturas talladas en mantequilla. Las obras suelen representar animales, personas, edificios y otros objetos. Son más conocidas como atracciones en las ferias estatales de Estados Unidos, como vacas y personas de tamaño natural, pero también pueden encontrarse en mesas de banquetes e incluso en pequeñas paletas decorativas de mantequilla[1] La talla de mantequilla era un antiguo oficio en el Tíbet, Babilonia, la Gran Bretaña romana y otros lugares. Las primeras esculturas de mantequilla documentadas datan de Europa en 1536, donde se utilizaban en mesas de banquetes. Las primeras piezas en sentido moderno como arte público datan de la década de 1870 en Estados Unidos, creadas por Caroline Shawk Brooks, una granjera de Helena, Arkansas[1] El apogeo de la escultura de mantequilla fue entre 1890 y 1930,[1] pero las esculturas de mantequilla siguen siendo una atracción popular en ferias agrícolas, mesas de banquetes y como empanadas de mantequilla decorativas.

Terracota

Se cree que las primeras esculturas se hicieron para ayudar a la gente cuando salía a cazar. Con el tiempo, el uso de las esculturas evolucionó de tal manera que, al comienzo de la civilización, la gente las utilizaba como representación de los dioses. Los antiguos reyes que deseaban inmortalizar sus reglas mandaron hacer estatuas a su semejanza, y con ello dieron lugar al inicio de la escultura de retratos, un arte que continúa hasta la fecha.

Una de las formas más comunes en que la gente ha utilizado las esculturas en el pasado es en asociación con sus creencias religiosas. Mucho antes de que la gente adquiriera el conocimiento de la lectura y la escritura, la iglesia no tenía medios para transmitir el mensaje de esperanza y la perdición que caería sobre aquellos que no se adhirieran a la palabra. La escultura, al ser una de las formas de arte más antiguas, fue anterior a los albores de la pintura, por lo que era la única forma de comunicar la importancia de la religión. La iglesia, por tanto, buscaba el uso de objetos que fueran representaciones de diablos y demonios, y los utilizaba en los lugares sagrados para que los asistentes a los servicios pudieran tener un recordatorio de por qué estaban allí. Y no sólo en las iglesias se utilizaban esculturas, ya que estos objetos también eran útiles en los cultos.

El pensador

Nacida en California, artista, periodista y autora publicada, Laurie Brenner comenzó a escribir profesionalmente en 1975. Ha escrito para periódicos, revistas, publicaciones en línea y sitios web. Brenner se graduó en el Coleman College de San Diego.

De la palabra latina sculpere, la palabra escultura significa literalmente esculpir. Los artistas de la escultura crean figuras y formas tridimensionales sobre las que se puede caminar u obras de arte en relieve en 3D que se elevan sobre un plano. Los artistas utilizan múltiples métodos y técnicas para crear obras tridimensionales, como la talla, el vaciado, el modelado o un método de construcción que incluye el ensamblaje de varios materiales en un objeto tridimensional. Algunas esculturas, llamadas cinéticas, tienen incluso partes móviles.

La línea de contorno de una pieza escultórica define su contorno o silueta. En las esculturas complejas, hay muchas líneas de contorno, artísticamente realzadas con el uso del espacio negativo -el área vacía alrededor de la escultura- y el espacio positivo -el espacio que ocupa la escultura-. Además de la forma, la línea, la silueta y el espacio, la masa de una escultura debe ser estable o equilibrada, con una composición estéticamente agradable. Dependiendo de la forma en que el artista cree la escultura, ésta se crea a escala humana o no, inmóvil y estable sin movimiento, o parece como si estuviera atrapada en medio del movimiento, como la escultura del Caballo y el Hombre en la fuente de Trevi en Roma, Italia.

Técnicas de escultura

¿Cuál es la verdadera historia de esta disciplina artística? Un dato muy curioso sobre este arte es que hasta el Renacimiento, esta actividad no se denominaba escultura. ¿Lo sabía? Si quieres saber más sobre los orígenes y la apasionante historia del arte de la escultura, ¡no te vayas! Te contamos todo lo que necesitas saber.

Según la Real Academia Española, la escultura es el «arte de modelar, tallar o esculpir figuras tridimensionales en determinados materiales» o una «obra realizada por un escultor». En otras palabras, la escultura, considerada una de las siete bellas artes, es la disciplina que consiste en crear figuras tridimensionales esculpiendo o tallando diferentes tipos de materiales (piedra, cerámica, bronce, etc.).

Hoy en día, nadie sabe con certeza cuándo se hicieron las primeras esculturas del mundo. Sin embargo, los historiadores sugieren que todo comenzó en la llamada Edad de Piedra. De hecho, la Venus de Berekhat (230.000 a.C.) y la Venus de Tan-Tan (200.000 a.C.), dos objetos con formas preesculpidas, son las efigies de piedra más antiguas que se conocen.