Caracteristicas generales del impresionismo
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características del impresionismo
La fotografía hizo su aparición a principios del siglo XIX y, en la época de los impresionistas, los avances técnicos habían conducido al desarrollo de la cámara instantánea. Las influencias que se aprecian en los cuadros son la sensación de capturar un momento fugaz, una instantánea del tiempo.
Gracias a la reciente disponibilidad de pintura premezclada, los pintores pudieron salir al exterior. En los cuadros realizados en plein air, las sombras se pintan audazmente con el azul del cielo al reflejarse en las superficies, dando una sensación de frescura que antes no se representaba en la pintura. (Las sombras azules sobre la nieve inspiraron la técnica).
Los impresionistas pintaron a mujeres lavando y planchando, a bailarinas de ballet preparándose, a caballos preparándose para una carrera y a camareras de aspecto aburrido. Nadie, antes de los impresionistas, había pensado que estos temas fueran lo suficientemente interesantes como para pintarlos.
Aunque muchos impresionistas pintaron retratos, son conocidos por sus paisajes. Al ser los primeros pintores habilitados para pintar al aire libre, no querían simplemente pintar las formas del paisaje, sino que estaban más interesados en captar la luz y el clima.
impresionistas famosos
Impresionismo, francés Impressionnisme, movimiento importante, primero en la pintura y después en la música, que se desarrolló principalmente en Francia a finales del siglo XIX y principios del XX. La pintura impresionista comprende la obra realizada entre 1867 y 1886 aproximadamente por un grupo de artistas que compartían un conjunto de enfoques y técnicas afines. La característica más destacada del impresionismo en la pintura fue el intento de registrar con precisión y objetividad la realidad visual en términos de efectos transitorios de luz y color. En la música, se trataba de transmitir una idea o un afecto a través de un lavado de sonido en lugar de una estructura formal estricta.
Los principales pintores impresionistas fueron Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin y Frédéric Bazille, que trabajaron juntos, se influyeron mutuamente y expusieron juntos. Edgar Degas y Paul Cézanne también pintaron en estilo impresionista durante un tiempo a principios de la década de 1870. El pintor establecido Édouard Manet, cuya obra en la década de 1860 influyó enormemente en Monet y otros miembros del grupo, adoptó él mismo el enfoque impresionista hacia 1873.
postimpresionismo
El impresionismo es un movimiento del siglo XIX conocido por sus pinturas que pretendían representar la fugacidad de la luz y capturar escenas de la vida moderna y del mundo natural en sus condiciones siempre cambiantes.
El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX originado por un grupo de artistas de París, entre los que se encontraban Berthe Morisot, Claude Monet, August Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro y Alfred Sisley, así como la artista estadounidense Mary Cassatt. Estos artistas construían sus cuadros con colores de pincelada libre que primaban sobre las líneas y los contornos. Suelen pintar escenas de la vida moderna y a menudo pintan al aire libre. Los impresionistas descubrieron que podían captar los efectos momentáneos y transitorios de la luz solar pintando en plein air. Sin embargo, muchos cuadros y grabados impresionistas, especialmente los realizados por Morisot y Cassatt, están ambientados en interiores domésticos. Por lo general, retrataban los efectos visuales generales en lugar de los detalles, y utilizaban pinceladas cortas y “rotas” de colores mezclados y no mezclados para conseguir un efecto de intensa vibración cromática.
impresionismo británica
Características de la pintura impresionista Características del impresionismo al aire libre (1870-1910) Contenido Introducción Perspectiva impresionista Representación de la luz Obras maestras de la luz Uso del color Grupos impresionistas y sus estilos El impresionismo en el resto de Europa El impresionismo en América y Australia NOTA: Los principales impresionistas franceses fueron: Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99), Camille Pissarro (1830-1903), Berthe Morisot (1841-95), Paul Cezanne (1839-1906), Degas (1834-1917) y Edouard Manet (1832-83).
Introducción El realismo fue dando paso al impresionismo: para conocer los detalles de esta evolución, véase: Del realismo al impresionismo (1830-1900). En su búsqueda de la verdad, los pintores impresionistas apuntaron a la impresión óptica de lo luminoso y transitorio, y como resultado se descuidó la forma. Aunque el hombre de la calle no lo entendía, el impresionismo se ajustaba a la evolución de las ideas contemporáneas. Una vez superada la resistencia inicial, el movimiento se extendió irresistiblemente por todo el mundo. El éxito del nuevo estilo fue tan grande que rápidamente provocó una reacción en su estela. El pensamiento del artista se vio frustrado en favor de su visión. La reacción tomó la forma del Simbolismo, que iba a tener un efecto aún mayor en el arte del siglo XX que el Impresionismo, ya que liberó al arte de su esclavitud a las apariencias. VER TAMBIÉN: Orígenes e influencias del impresionismo Historia temprana del impresionismo Evolución de la pintura impresionista
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