Cinquecento arquitectura pintura y escultura
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Los acontecimientos culturales y artísticos de Italia durante el período de 1500 a 1599 se denominan colectivamente el Cinquecento (/ˌtʃɪŋkwɪˈtʃɛntoʊ/,[1][2][3] italiano: [ˌtʃiŋkweˈtʃɛnto]), del italiano para el número 500, a su vez del millecinquecento, que es el año 1500 en italiano. El Cinquecento engloba los estilos y acontecimientos del Alto Renacimiento italiano, el manierismo y algunos de los primeros exponentes del estilo barroco.
A partir del año 1500, especialmente en el norte de Italia, los artistas comenzaron a utilizar nuevas técnicas de manipulación de la luz y la oscuridad, como el contraste de tonos evidente en muchos de los retratos de Tiziano y el desarrollo del sfumato y el claroscuro por parte de Leonardo da Vinci y Giorgione. En este periodo también aparecen los primeros temas profanos (no religiosos). Se ha debatido sobre el laicismo del Renacimiento, en el que insistieron escritores de principios del siglo XX como Jacob Burkhardt, debido a la presencia de estas -en realidad pocas- pinturas mitológicas. Botticelli fue uno de los principales pintores cuya obra laica ha llegado hasta nuestros días, aunque era profundamente religioso (seguidor de Savonarola) y pintó también muchos cuadros religiosos tradicionales.
Manierismo
Cinquecento (en inglés: Five hundred) es un término italiano que se utiliza para describir el Renacimiento italiano del siglo XVI, incluyendo los estilos relacionados con el arte, la música, la literatura y la arquitectura[1] Se considera el siglo en el que Italia fue líder en la civilización europea[2].
De hecho, en Roma el Papa promovió un enorme programa de arte (como la construcción de la Catedral de San Pedro y la Capilla Sixtina) que trajo a la ciudad eterna artistas del nivel de Miguel Ángel, Rafael, Cellini y Bramante.
Miguel Ángel Buonarroti fue uno de los artistas más famosos de la Italia del Cinquecento: fue pintor, escultor, arquitecto, poeta e ingeniero. Junto con Leonardo da Vinci, se le suele llamar “hombre del Renacimiento”, lo que significa que tenía un gran talento en muchas áreas. Miguel Ángel vivió una vida muy ocupada, creando un gran número de obras de arte. Algunas de las obras de Miguel Ángel se encuentran entre las más famosas de la historia. Entre ellas se encuentran dos estatuas de mármol muy famosas, la Piedad de la Basílica de San Pedro y el David, que en su día estuvo en una plaza de Florencia pero que ahora se encuentra en la Galería de la Academia. Sus pinturas más famosas fueron los enormes frescos del techo de la Capilla Sixtina y el Juicio Final. Su obra arquitectónica más famosa fue el extremo oriental y la cúpula de la Basílica de San Pedro.
Arte del quattrocento
La arquitectura renacentista es la arquitectura europea de principios del siglo XV y principios del XVII. Muestra un renacimiento y desarrollo consciente de ciertos elementos del pensamiento y la cultura material clásicos, en particular la simetría y los órdenes clásicos. Desde el punto de vista estilístico, la arquitectura del Renacimiento es posterior al periodo gótico y fue sucedida por el Barroco. Durante el Alto Renacimiento, los conceptos arquitectónicos derivados de la antigüedad clásica se desarrollaron y utilizaron con mayor seguridad.
El arquitecto más representativo de la arquitectura renacentista italiana es Bramante (1444-1514), que desarrolló la aplicabilidad de los elementos arquitectónicos clásicos a los edificios contemporáneos, un estilo que dominaría la arquitectura italiana en el siglo XVI. A finales del siglo XV y principios del XVI, arquitectos como Bramante, Antonio da Sangallo el Joven y otros demostraron su dominio del estilo renacentista y su capacidad para aplicarlo a edificios como iglesias y palacios urbanos, que eran muy diferentes de las estructuras de la antigüedad. Aunque el estudio y el dominio de los detalles de los antiguos romanos fue uno de los aspectos importantes de la teoría arquitectónica del Renacimiento, el estilo también se volvió más decorativo y ornamental, con un uso generalizado de la estatuaria, las cúpulas y los domos.
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El arte del Alto Renacimiento fue el estilo dominante en Italia durante el siglo XVI. El manierismo también se desarrolló durante este periodo. Tradicionalmente se considera que el periodo del Alto Renacimiento comienza en la década de 1490, con el fresco de La Última Cena de Leonardo en Milán, y termina en 1527, con el Saqueo de Roma por las tropas de Carlos V. Este término se utilizó por primera vez en alemán (“Hochrenaissance”) a principios del siglo XIX. En los últimos 20 años, el uso del término ha sido criticado con frecuencia por los historiadores del arte académicos por simplificar en exceso la evolución artística, ignorar el contexto histórico y centrarse sólo en unas pocas obras icónicas.
El arte del Alto Renacimiento se considera “alto” porque se considera el periodo en el que los objetivos artísticos del Renacimiento alcanzaron su máxima aplicación. El arte del Alto Renacimiento se caracteriza por sus referencias al arte clásico y por la delicada aplicación de los desarrollos del Primer Renacimiento (como la perspectiva puntual). En general, las obras del Alto Renacimiento muestran una belleza contenida en la que todas las partes están subordinadas a la composición cohesiva del conjunto.
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