Dibujos de escultura griega

Cómo dibujar una escultura

Este periodo del arte de la Antigua Grecia es inmediatamente posterior a la Edad de Bronce griega. El principal representante de la estatuaria arcaica sería el kouros, una figura de mármol de tamaño natural de un joven. Pueden representar a Apolo o ser estatuas conmemorativas.

A continuación encontrarás varias imágenes en PDF del arte de la Antigua Grecia para que las descargues y practiques la copia.    La copia de estatuas griegas antiguas ha sido una parte esencial de la educación artística clásica durante siglos: la mayoría de los eminentes maestros artistas que admiramos hoy en día han hecho exactamente esto, así que estarás en buena compañía. Puedes empezar imprimiendo la pieza que te guste.    Coloca tu papel de dibujo sobre ella y sujétalo contra una ventana para trazar el contorno de la estatua.    Mientras miras la imagen, entrecierra los ojos, lo que aplanará los muchos

y los oscuros.    Sujetando el lápiz casi horizontalmente al papel, haciendo pequeños trazos ligeros, sombrea gradualmente donde veas oscuros y deja el papel desnudo donde veas luces.    Añade más sombreado para oscurecer.    Utiliza una goma de borrar amasada para levantar el grafito o el carboncillo si te pasas.    Echa un vistazo a la página de materiales y equipos de dibujo.

Cómo dibujar una escultura fácil

Tras la derrota de los persas en el 479 a.C., Atenas dominó Grecia política, económica y culturalmente. Los atenienses organizaron una confederación de aliados para asegurar la libertad de las ciudades griegas en las islas del Egeo y en la costa de Asia Menor. Los miembros de la llamada Liga Délica aportaban barcos o una suma fija de dinero que se guardaba en un tesoro en la isla de Delos, sagrada para Apolo. Con el control de los fondos y una fuerte flota, Atenas transformó gradualmente en súbditos a los miembros de la Liga, originalmente voluntarios. En el año 454/453 a.C., cuando el tesoro se trasladó de Delos a la Acrópolis ateniense, la ciudad se había convertido en una rica potencia imperial. También se había convertido en la primera democracia. Todos los ciudadanos varones adultos participaban en las elecciones y en las reuniones de la asamblea, que servía tanto de sede del gobierno como de tribunal de justicia.

Perikles (r. 461-429 a.C.), el estadista más creativo y hábil del tercer cuarto del siglo V a.C., transformó la Acrópolis en un monumento duradero al nuevo poder político y económico de Atenas. Dedicado a Atenea, la diosa patrona de la ciudad, el Partenón representa la grandeza arquitectónica y escultórica del programa de construcción de Pericles. En el interior del magnífico templo dórico se encontraba la colosal estatua de oro y marfil de Atenea realizada por el escultor griego Feidias. El edificio en sí fue construido enteramente en mármol y ricamente adornado con esculturas, algunos de los mejores ejemplos del alto estilo clásico de mediados del siglo V a.C. Su decoración escultórica ha tenido un gran impacto en otras obras de arte, desde su propia época hasta el presente (27.45).

Dibujo de la estatua de david

Las esculturas griegas han tenido un profundo efecto en el arte de todos los tiempos. Muchos de sus estilos han sido reproducidos y copiados por algunos de los que el público actual clasificaría como los mejores artistas que han existido: un gran ejemplo es Miguel Ángel. Pero, ¿cómo ponerse al día con todas estas estatuas antiguas? ¿Cómo brillar durante un cóctel? ¡Al rescate llega DailyArt! En este artículo conocerá SEIS (sólo seis, lo prometemos) esculturas griegas antiguas que debe conocer.

En primer lugar, debe saber que los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas de desarrollo de las esculturas griegas. Son los periodos Arcaico, Clásico y Helenístico. Los temas más frecuentes eran las batallas, la mitología y los gobernantes de la zona históricamente conocida como la antigua Grecia. En cuanto a los materiales, las esculturas griegas eran más frecuentes en bronce y piedra caliza porosa. Aunque el bronce parece no haber pasado nunca de moda, el material preferido acabaría siendo el mármol. El bronce tiene un problema: era un material muy valioso. Por eso, muy a menudo las esculturas de bronce originales se fundían. También un dato curioso: las estatuas griegas originales estaban pintadas de forma brillante, pero después de miles de años, esas pinturas se han desgastado. Así que la idea de que el clasicismo es blanco y “elegante” es un gran MITO. Sí. Este es el tipo de información que impresionará a tus amigos.

Dibujo de estatua romana fácil

El estilo feidiano es muy evidente en la escultura. Hall afirma: “El estilo feidiano es más evidente en los pliegues profundamente recortados de su vestimenta de “aspecto húmedo”, que se adhieren a su cuerpo y caen en profundos festines entre las piernas” (1995, p. 139). Explica exactamente en qué punto el espectador puede relacionar la idea del estilo feérico con la escultura. El relieve en Nike es muy evidente por la forma en que se retrata a Nike contra el fondo escarpado. Con ello, el artista mostró el discernimiento entre el fondo y el lugar donde la escultura cobraba vida. El relieve también es evidente por los detalles de la ropa y por la forma en que retratan un aspecto húmedo en lugar de ser planos o aburridos.

El movimiento es una parte vital de esta escultura. Por ejemplo, que Nike se quite el zapato con una sola mano sería una maniobra difícil para un ser humano normal. Sin embargo, lo hace con gracia y elegancia mientras sus alas la sostienen. Este movimiento también muestra al espectador parte de la anatomía de Nike. La exhibición de los fuertes brazos, así como de las musculosas piernas, revela la fuerza de Nike. El barroquismo no es tan evidente en esta pieza como en muchas otras. Sin embargo, el gesto de Nike puede no ser extravagante, pero es simbólico según Hall: “Una Nike se quita las sandalias, indicando que está a punto de pisar tierra sagrada” (1995, p. 138-139). Por lo tanto, sigue teniendo un elemento barroco.

Museo estatal