El arte en el renacimiento pintura escultura y arquitectura

Leonardo da vinci

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Arte: Una historia de la pintura, la escultura y la arquitectura es una colección de dos volúmenes de historia general del arte escrita por Frederick Hartt. El volumen I va desde las pinturas rupestres del paleolítico hasta el arte tardomedieval. El volumen II comienza en el Renacimiento y termina con el arte moderno. Fue publicado originalmente en 1976 por Harry N. Abrams. Incorporated, Nueva York, con 1.271 ilustraciones, entre ellas 157 a todo color y 28 con dorado, 34 mapas creados especialmente para esta obra. Seis líneas de tiempo, 3 en cada volumen, relacionan importantes acontecimientos históricos y culturales con las artes de su periodo.

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El Renacimiento comenzó en el siglo XIV y fue el estilo dominante en Italia, y en gran parte de Europa, hasta el siglo XVI. El término “renacimiento” se desarrolló durante el siglo XIX para describir este periodo de tiempo y el estilo artístico que lo acompañaba. Sin embargo, las personas que vivían durante el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes de sus predecesores medievales. A través de diversos textos que se conservan, sabemos que las personas que vivían en el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes en gran medida porque intentaban deliberadamente imitar a los antiguos en el arte y la arquitectura.

Cuando escuchas el término “Renacimiento” y te imaginas un estilo de arte, probablemente te estés imaginando el estilo renacentista que se desarrolló en Florencia, que se convirtió en el estilo de arte dominante durante el Renacimiento. Durante la Edad Media y el Renacimiento, Italia estaba dividida en varias ciudades-estado. Cada ciudad-estado tenía su propio gobierno, cultura, economía y estilo artístico. Durante el Renacimiento se desarrollaron en Italia muchos estilos artísticos y arquitectónicos diferentes. Siena, aliada política de Francia, por ejemplo, mantuvo un elemento gótico en su arte durante gran parte del Renacimiento.

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El arte del Renacimiento (1350 – 1620 d.C.[1]) es la pintura, la escultura y las artes decorativas del periodo de la historia europea conocido como el Renacimiento, que surgió como un estilo distinto en Italia hacia el año 1400 d.C., en paralelo con los desarrollos que se produjeron en la filosofía, la literatura, la música, la ciencia y la tecnología. El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la Antigüedad clásica, percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición absorbiendo los recientes desarrollos del arte del norte de Europa y aplicando los conocimientos científicos contemporáneos. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento, se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte, el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del periodo medieval a la Edad Moderna.

Son muchas las influencias que se atribuyen al desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV; son las mismas que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte del Renacimiento. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los estudiosos del periodo renacentista se centraron en la vida actual y en las formas de hacer evolucionar y mejorar la vida humana en su totalidad. No prestaron mucha atención a la filosofía o la religión medievales. Durante este periodo, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de un “hombre ideal” que tuviera una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y que tuviera la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida. Durante este período, surgió una perspectiva científica que ayudó a la gente a cuestionar los rituales innecesarios de la iglesia.

Arte del alto renacimiento

Desde figuras como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci hasta obras de arte como la Gioconda y La Última Cena, el Renacimiento de la Alta Edad Media fue, sin duda, el periodo más formativo de la historia del arte, la arquitectura y la filosofía. Surgido en Italia a principios del siglo XIV, el movimiento se inspiró en los temas de la antigüedad clásica y su influencia se extendió por todo el continente, desde la Península Ibérica hasta las orillas del mar Báltico.

Los interesados en los orígenes, la historia y las características del arte y la arquitectura del Renacimiento estarán bien atendidos en los ríos de Europa. Muchas de las capitales históricas del continente cuentan con arquitectura renacentista, mientras que sus galerías acogen muchos ejemplos de las célebres obras de arte del movimiento.

Inspirado en el redescubrimiento de la cultura y el arte clásicos, el movimiento artístico del Renacimiento se inició en torno al año 1400 y alcanzó su máximo esplendor en el periodo del Alto Renacimiento, entre 1500 y 1530. Considerada una de las fases más influyentes de la historia del arte mundial, el Renacimiento vio surgir a artistas prodigiosos como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael, e inspiró el desarrollo de los subestilos artísticos y arquitectónicos más importantes de Europa, desde el Barroco y el Rococó hasta el Neoclasicismo.

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