El entierro de cristo escultura
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Aunque el Entierro perdido de 1557 era de menor tamaño, Tiziano debió de reutilizar algunos elementos del mismo para su versión de 1559 (Prado, P440), enviada a Felipe II junto con la Diana y Calisto y la Diana y Acteón. Las radiografías y la reflectografía infrarroja muestran que la figura de Nicodemo llevaba originalmente un turbante (como en P441) y que la Magdalena tenía la mano derecha sobre el pecho. En la versión final, María Magdalena extiende sus manos de forma similar a la que se encuentra en un relieve de Jacopo Sansovino del Entierro en la puerta de la Sacristía de San Marcos, Venecia (ca. 1500), del que probablemente también se ha tomado la perspectiva diagonal de la tumba. El brazo inerte de Cristo está tomado del Lecho de Policleto, un relieve romano en el que Tiziano se había fijado justo antes para su Venus y Adonis (P422).
Para el Entierro (P441), reprodujo la composición anterior con la ayuda de una caricatura, indicada por la superposición de sus contornos. Las radiografías y las reflectografías infrarrojas demuestran que, como es habitual en Tiziano, la transferencia de la composición a otro lienzo se hizo sin apenas cambios, y que las modificaciones visibles aquí en la superficie se hicieron a posteriori.
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Cuando se visita un lugar como la catedral de Canterbury, es fácil sentirse abrumado por su antigüedad y sus colecciones históricas y olvidar que algunos de los objetos más nuevos también tienen una historia y una procedencia interesantes. Los objetos que se fabrican para la catedral o se regalan a menudo también tienen una historia que contar. Uno de ellos es la estatua de bronce del Entierro de Cristo, situada en la Corona, también conocida como la Capilla de los Santos y Mártires de nuestro tiempo. Se encuentra sobre un zócalo a la izquierda de la capilla.
La estatua consta de cuatro figuras que llevan el cuerpo de Cristo envuelto en un sudario. Se cree que las figuras pueden representar a los apóstoles que llevan a Jesús a su lugar de enterramiento tras la crucifixión. Este es un tema popular en las obras de arte religiosas y ha sido representado, entre otros, por Miguel Ángel y Caravaggio. La estatua capta realmente la lucha que experimentan las cuatro figuras, tanto física como emocionalmente; tres miran hacia delante, con los rostros marcados por el dolor, mientras que la cuarta sostiene su cabeza entre las manos. Se cree que sus ropas son un “dish-dash” o “thawb”, una prenda tradicional africana.
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El Entierro es un óleo sobre tabla inacabado que representa el entierro de Jesús, atribuido generalmente al maestro italiano del Renacimiento Miguel Ángel Buonarroti y fechado en torno a 1500 o 1501. Se encuentra en la National Gallery de Londres, que compró la obra en 1868 a Robert Macpherson, un fotógrafo escocés residente en Roma que, según varias versiones contradictorias,[1] había adquirido el cuadro allí unos 20 años antes. Es uno de los pocos cuadros atribuidos a Miguel Ángel, junto con la Virgen de Manchester, el Doni Tondo y posiblemente El tormento de San Antonio.
La posición cronológica de esta obra ha sido motivo de disputa, aunque generalmente se considera una obra temprana[2]. Algunas autoridades creen que pudo ser ejecutada por uno de los alumnos de Miguel Ángel a partir de un dibujo del maestro o que fue una imitación directa de su obra[3].
En el centro de la tabla se representa el cuerpo desnudo de Cristo muerto subiendo una escalinata hasta el sepulcro, que debía pintarse en la zona en blanco de las rocas de la parte superior derecha de la obra[5].
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Caravaggio realizó uno de sus retablos más admirados, El Entierro de Cristo, en 1603-1604, para la segunda capilla de la derecha de Santa Maria in Vallicella (la Chiesa Nuova), iglesia construida para el Oratorio de San Felipe Neri[1] Una copia del cuadro se encuentra actualmente en la capilla, y el original en la Pinacoteca Vaticana. El cuadro ha sido copiado por artistas tan diversos como Rubens,[2] Fragonard, Géricault y Cézanne[1].
La capilla, situada en la nave derecha de la Chiesa Nuova, fue concedida a Vittrice en junio de 1577, y la fundación de la capilla ratificada en septiembre de 1580. Un tiempo después de su muerte, en marzo de 1600, se dispuso de un legado de 1.000 escudos para el mantenimiento de la capilla, y ésta se construyó en 1602, fecha que se considera la más temprana para el encargo del cuadro de Caravaggio[5]; de hecho, el 1 de septiembre de 1604 se describe como “nueva” en un documento en el que consta que había sido pagada por Girolamo Vittrice, sobrino y heredero de Pietro[1][6].
Girolamo Vittrice tuvo una relación directa con Caravaggio: en agosto de 1586 se casó con Orinzia di Lucio Orsi, hermana del amigo de Caravaggio Prospero Orsi y sobrina del humanista Aurelio Orsi. Aurelio, a su vez, fue un antiguo mentor del joven Maffeo Barberini, que se convirtió en el Papa Urbano VIII en 1623. Gracias a estas conexiones, el hijo de Girolamo, Alessandro, se convirtió en obispo de Alatri en 1632, y pudo regalar la obra de Caravaggio El adivino (hoy en el Louvre) al Papa Inocencio X Pamphilij tras ser nombrado gobernador de Roma en 1647[5].
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