Escuela andaluza escultura barroca
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Catedral de málaga, málaga, andalucía, españa, europa
La escuela sevillana de escultura -la tradición de la escultura religiosa cristiana en Sevilla, Andalucía, España- comenzó en el siglo XIII, formó una clara tradición propia en el siglo XVI y continúa hasta el presente. Las esculturas están generalmente trabajadas en madera en una técnica conocida como encarnación.
Durante la Reconquista, Sevilla fue tomada por Fernando III de Castilla en 1248. A partir de ese momento, empezaron a llegar a la ciudad tanto esculturas de estilo gótico como escultores que trabajaban en ese estilo, aunque las influencias románicas también seguían presentes. Las influencias góticas procedían sobre todo de Francia, que también tuvo una importante influencia en otros aspectos culturales, políticos y religiosos. Entre las esculturas que datan de esta época se encuentran la Virgen de la Sede (“Virgen de la Sede [Eclesiástica]”, es decir, de la Catedral de Sevilla), la Virgen de las Batallas (“Virgen de las Batallas”, también en la catedral) y la Virgen de los Reyes, patrona de la ciudad, cuya vestimenta, cabello y articulación para permitir el movimiento darían lugar a muchas imitaciones.
El antiguo decreto de los dioses (empédocles – fragmento 115)
En lo que respecta a la escultura española, el siglo XVII fue la época del realismo. Las fórmulas clásicas del Renacimiento se separan del Barroco por la intrusión de un arte realista que pretendía no sólo la observación minuciosa del modelo, sino también la representación exacta de la emoción. Esto se manifiesta en la idiosincrasia del estilo, en la preferencia por la talla en madera, un material más cálido que la piedra, y en la sustitución de la policromía renacentista por el dorado y los brillos imaginativos, toques que tienden a intensificar la verosimilitud de la imagen. Esta sed de verdad, y la perspectiva de las economías, condujeron finalmente a los escultores religiosos a la “efigie vestida”, cuya cabeza y extremidades sólo eran talladas por el propio artista. Antes de llegar a este extremo, produjeron algunas figuras maravillosas y asombrosamente vitales con todo el vigor de un retrato. Este arte era una expresión más eficaz de la piedad popular que la pintura. Sin embargo, los “pasos”, grupos escultóricos que procesionan durante la Semana Santa, tienen un carácter esencialmente pictórico.
Colores de la antigua europa – cariátide del erecteión
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La escuela sevillana de escultura -la tradición de la escultura religiosa cristiana en Sevilla, Andalucía, España- comenzó en el siglo XIII, formó una clara tradición propia en el siglo XVI y continúa hasta el presente. Las esculturas están generalmente trabajadas en madera en una técnica conocida como encarnación.
Durante la Reconquista, Sevilla fue tomada por Fernando III de Castilla en 1248. A partir de ese momento, empezaron a llegar a la ciudad tanto esculturas de estilo gótico como escultores que trabajaban en ese estilo, aunque las influencias románicas seguían estando presentes. Las influencias góticas procedían sobre todo de Francia, que también tuvo una importante influencia en otros aspectos culturales, políticos y religiosos. Entre las esculturas que datan de esta época se encuentran la Virgen de la Sede (“Virgen de la Sede [Eclesiástica]”, es decir, de la Catedral de Sevilla), la Virgen de las Batallas (“Virgen de las Batallas”, también en la catedral) y la Virgen de los Reyes, patrona de la ciudad, cuya vestimenta, cabello y articulación para permitir el movimiento darían lugar a muchas imitaciones.
Historia de las artes / arquitectura en españa
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La escuela granadina de escultura -la tradición de la escultura religiosa cristiana en Granada, Andalucía, España- comenzó en el siglo XVI y constituyó una clara tradición propia en el siglo XVII. La extraordinaria actividad artística de la Granada renacentista atrajo a esa ciudad a artistas de diversas regiones de España y de otras partes de Europa.
De todos estos artistas fue Siloé el que, no sólo por haber permanecido afincado en Granada, sino también por la fuerza y variedad de su arte, llegó a atraer y crear un grupo de seguidores que llegó a constituir una escuela local. La continuación más fiel de su obra fue la de Diego de Aranda, pero también se dieron notas más personales con Baltasar de Arce y Diego de Pesquera. El Cristo en la columna de la iglesia de los Hospitalarios de De Arco muestra un movimiento violentamente concentrado, típico del estilo manierista, pero con una intensidad expresiva prebarroca. Más brío y grandiosidad aportó a la figura central del fragmentario retablo mayor de la iglesia de San Cristóbal.
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