▷ Escultura ceramica contemporanea | Actualizado junio 2024

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El Parque de Esculturas es la mayor exposición de escultura del mundo durante todo el año, con más de 300 artistas que muestran 600 esculturas, casi todo está a la venta y, por tanto, las exposiciones cambian constantemente, por lo que siempre hay algo nuevo que descubrir.

La cerámica es un género escultórico inusual y a veces difícil de definir. Las piezas de cerámica, que a menudo se sitúan en la línea que separa la artesanía de las bellas artes, pueden suscitar opiniones divergentes sobre su consideración. Sin embargo, independientemente de que el objeto sea “arte o artesanía”, la cerámica se fabrica con minerales no metálicos, como arcillas naturales u otros tipos de tierra. Este material se moldea y luego se cuece. Este proceso de cocción convierte el material base maleable en un material duro, fuerte y resistente a la corrosión, produciendo piezas duraderas y resistentes. Hay una gran variedad de materiales que pueden utilizarse para producir esculturas de cerámica, ya sea solos o mezclados con otras sustancias. Incluso hay materiales totalmente sintéticos, como las arcillas poliméricas. Según el material de base utilizado, y las propiedades resultantes del objeto una vez cocido, puede clasificarse de la siguiente manera: loza, terracota, porcelana, loza de hueso, gres o muchas otras.

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Los mejores artistas cerámicos norteamericanos de hoy en día transforman la arcilla de porcelana, gres y barro en una gran variedad de esculturas de cerámica. Estas obras de arte de cerámica pueden ser lanzadas en rueda o construidas a mano, y luego cocidas en horno, en fosa o con técnicas de raku para crear piezas que añaden creatividad y belleza a su hogar. Para otras esculturas en una variedad de disciplinas, compre nuestra colección completa de esculturas de arte.

Desde jarrones y cuencos de gres hasta esculturas y decoraciones de porcelana, cada pieza de cerámica hecha a mano contiene una gran cantidad de bellos detalles. Vea todo lo que los mejores artistas y alfareros de cerámica de Norteamérica ofrecen para su hogar.

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La cerámica y el arte tienen una compañía más larga que la mayoría. En una historia que comenzó en el Paleolítico, esta potente fusión de agua, tierra y creatividad ha evolucionado a través de muchas modalidades. Los artistas cerámicos del siglo XXI están demostrando que el medio tiene tanto potencial conceptual como funcional, atraídos por su versatilidad, sensualidad y papel como plataforma de provocación.

Desde artistas que defienden técnicas ancestrales con un giro, hasta aquellos que descubren formas radicales de llevar los materiales a sus límites, estos son los pioneros, los que rompen moldes y los que crean el futuro en la vanguardia del arte cerámico.

La obra de la ceramista británica Martha Freud es una audaz fusión de ingenio, crítica cultural, juego de palabras irónico y reflexión filosófica. Tras cursar una licenciatura en diseño de muebles y productos, Freud descubrió su afinidad con la cerámica, un momento que describe como “amor a primera vista”. En los últimos años, Freud ha centrado su energía en la maternidad, una experiencia que está canalizando en una especie de renacimiento del arte. Mixed Messages”, en la Nonemore Gallery de Londres, es la primera exposición individual de Freud en más de una década y presenta nuevas obras que mezclan tecnología y tradición. Incluye delicadas vajillas de porcelana y velas con ingeniosos eslóganes, lecciones de vida y declaraciones de empoderamiento: “Bueno, bueno, bueno, si no son las consecuencias de mis propios actos”, “Que se joda esta mierda” y “Mi cuerpo, mis etiquetas”, entre otros. Hace falta una cierta visión para lograr un equilibrio impactante de blasfemia, profundidad y poesía, pero puede que Martha Freud lo haya conseguido.