Escultura como bella arte

Especialización en bellas artes

La destacada facultad de Escultura de la Escuela Nacional de Arte instruye a los estudiantes de los programas de Licenciatura en Bellas Artes (BFA) y de Máster en Bellas Artes (MFA) para que desarrollen habilidades técnicas clave en tradiciones como el modelado, la talla, la construcción, la elaboración de patrones, la fabricación de moldes y la fundición, así como para que exploren los límites del arte visual contemporáneo a través del arte de la instalación, los textiles y las prácticas receptivas al lugar.

El equipo de profesores está dirigido por el director de escultura Hany Armanious, también un exitoso y respetado artista en activo que ha representado a Australia en la Bienal de Venecia y cuya obra se encuentra en colecciones de todo el país y del extranjero. Todos los profesores de escultura son también artistas profesionales consumados, dedicados a involucrar, apoyar y desafiar a sus estudiantes durante su tiempo en la escuela de arte.

Esta asignatura de primer año del BFA tiene como objetivo fomentar la capacidad creativa, intelectual y especulativa de cada estudiante, informada por la experiencia práctica en el estudio, y familiarizar ampliamente a los estudiantes con el cuerpo de conocimientos que constituye la disciplina de la escultura.

Victoria alada de samotracia

La Licenciatura en Bellas Artes (Escultura) es un híbrido de temas de artes liberales de nivel universitario con la formación de habilidades de estilo atelier en el arte representativo. El programa está organizado en una estructura innovadora e integrada que pretende ofrecer una experiencia de aprendizaje óptima a quienes aspiran a trabajar como escultores representativos en el siglo XXI.Creemos fervientemente en la importancia de una sólida formación en las habilidades y conocimientos relacionados con la representación de la realidad visual, así como en la composición de cuadros y esculturas. Para ello, el programa construye una sólida base de estas habilidades y conocimientos en el primer y segundo año, mientras guía a los estudiantes gradualmente hacia una autonomía compositiva, procedimental y creativa cada vez mayor.

Primer año: A lo largo de los semestres uno y dos, los estudiantes adquieren conocimientos básicos y experiencia práctica en los fundamentos de la representación y los fundamentos del diseño compositivo. Estos contenidos son comunes a todas las artes plásticas y es importante que los alumnos reconozcan la unidad de estas habilidades y conocimientos. Se introducen las cuatro categorías de arte representativo que se tratan en la academia y se da a los estudiantes la oportunidad de experimentar el trabajo en cada enfoque, lo que conduce a la elección de qué estudio se especializa, en el segundo año. La lengua italiana se lleva a cabo con el fin de alcanzar un nivel de competencia B2 que debe lograrse al final del programa.Lee una introducción a las Líneas de

El pensador

En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes se desarrollan principalmente por la estética o la belleza, lo que las distingue de las artes decorativas o las artes aplicadas, que también tienen que cumplir alguna función práctica, como la cerámica o la mayoría de los trabajos en metal. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano, el arte más elevado era el que permitía la plena expresión y el despliegue de la imaginación del artista, sin restricciones por ninguna de las consideraciones prácticas implicadas en, por ejemplo, la fabricación y decoración de una tetera. También se consideraba importante que la realización de la obra de arte no implicara la división del trabajo entre diferentes personas con habilidades especializadas, como podría ser necesario en el caso de un mueble, por ejemplo[1] Incluso dentro de las bellas artes, existía una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, situándose la pintura de historia por encima de la naturaleza muerta.

Una de las definiciones de las bellas artes es “un arte visual que se considera creado principalmente con fines estéticos e intelectuales y que se juzga por su belleza y significado, en concreto, la pintura, la escultura, el dibujo, la acuarela, la gráfica y la arquitectura”[3] En ese sentido, existen diferencias conceptuales entre las bellas artes y las artes decorativas o las artes aplicadas (estos dos términos abarcan en gran medida los mismos medios). En lo que respecta al consumidor del arte, la percepción de las cualidades estéticas requería un juicio refinado al que se suele denominar tener buen gusto, lo que diferenciaba las bellas artes del arte popular y del entretenimiento[4].

Bellas artes

En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes se desarrollan principalmente por la estética o la belleza, lo que las distingue de las artes decorativas o las artes aplicadas, que también tienen que cumplir alguna función práctica, como la cerámica o la mayoría de los trabajos en metal. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano, el arte más elevado era el que permitía la plena expresión y el despliegue de la imaginación del artista, sin restricciones por ninguna de las consideraciones prácticas implicadas en, por ejemplo, la fabricación y decoración de una tetera. También se consideraba importante que la realización de la obra de arte no implicara la división del trabajo entre diferentes personas con habilidades especializadas, como podría ser necesario en el caso de un mueble, por ejemplo[1] Incluso dentro de las bellas artes, existía una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, situándose la pintura de historia por encima de la naturaleza muerta.

Una de las definiciones de las bellas artes es “un arte visual que se considera creado principalmente con fines estéticos e intelectuales y que se juzga por su belleza y significado, en concreto, la pintura, la escultura, el dibujo, la acuarela, la gráfica y la arquitectura”[3] En ese sentido, existen diferencias conceptuales entre las bellas artes y las artes decorativas o las artes aplicadas (estos dos términos abarcan en gran medida los mismos medios). En lo que respecta al consumidor del arte, la percepción de las cualidades estéticas requería un juicio refinado al que se suele denominar tener buen gusto, lo que diferenciaba las bellas artes del arte popular y del entretenimiento[4].

Museo estatal