Escultura surrealista de dali
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Sueño provocado por el vuelo…
“Independientemente de la forma en que se presente finalmente, el objeto pretende divertir, animar, aburrir, hacer reflexionar, pero nunca despertar la admiración por la perfección técnica que suele exigir una obra de arte. Digo que el mundo está lleno de artesanos extraordinarios, pero sólo hay unos pocos soñadores prácticos” 2 de 11
“Todo buen arte ha contenido elementos abstractos y surrealistas, al igual que ha contenido elementos clásicos y románticos: orden y sorpresa, intelecto e imaginación, consciente e inconsciente. Ambos lados de la personalidad del artista deben desempeñar su papel”. 6 de 11
“Dar forma a un mito, producir una nueva realidad a partir de un material dado, de un empuje físico que obliga a llevar un gesto y colocarlo en el mundo. Lo real aparece de repente a partir de esta lucha”. 9 de 11
“Cuando inventé los objetos surrealistas, tuve la profunda satisfacción interior de saber, mientras el grupo se extasiaba con su funcionamiento, que esos objetos reproducían con gran exactitud las contradicciones de un esfínter rectal en funcionamiento, de modo que lo que así admiraban era su propio miedo.” 10 de 11
Salvador dalí surrealismo
El surrealismo es lo correcto. Dalí era todo menos ordinario en lo que respecta a su enfoque artístico. Hasta el punto de que se esforzó por distanciarse de los demás artistas surrealistas de su época. Esto le llevó a ser excluido del grupo. Sin embargo, Dalí no tuvo miedo de ser rechazado y eso no le impidió convertirse en el icono que conocemos hoy. Su arte se desarrolló mediante el uso de un “método paranoico-crítico”, algo a lo que los artistas siguen recurriendo para obtener una inspiración original de las partes ocultas de su mente.
Hablar de surrealismo y mencionar sólo a Salvador Dalí es olvidar a sus contemporáneos, que eran tanto artistas como escritores, como André Masson, Louis Aragon, Max Ernst, Man Ray y, en concreto, André Breton, que publicó un manifiesto sobre el surrealismo en 1924. Breton fue el primero en definir el movimiento surrealista como “automatismo psíquico en estado puro, por el que se propone expresar… el funcionamiento real del pensamiento… en ausencia de todo control ejercido por la razón, exento de preocupación estética o moral”.
Rostros ocultos
Es posible reconocer una figura humana en el centro de la composición, en el extraño “monstruo” (con mucha textura cerca de su cara, y mucho contraste y tono en el cuadro) que Dalí utilizó en varias piezas contemporáneas para representarse a sí mismo -la forma abstracta se convierte en una especie de autorretrato, que reaparece con frecuencia en su obra-. La criatura parece estar basada en una figura de la sección del Paraíso de El Jardín de las Delicias de Jerónimo Bosch, que Dalí había estudiado[7]. Puede leerse como una criatura “desvanecida”, que aparece a menudo en sueños en los que el soñador no puede precisar la forma y la composición exactas de la criatura. Se puede observar que la criatura tiene un ojo cerrado con varias pestañas, lo que sugiere que la criatura también está en estado de sueño. La iconografía puede referirse a un sueño que el propio Dalí había experimentado, y los relojes pueden simbolizar el paso del tiempo tal y como se experimenta en el sueño o la persistencia del tiempo en los ojos del soñador.
El reloj naranja de la parte inferior izquierda del cuadro está cubierto de hormigas. Dalí utilizaba a menudo las hormigas en sus cuadros como símbolo de la decadencia[8][9] Otro insecto que está presente en el cuadro es una mosca, que se posa en el reloj que está al lado del reloj naranja. La mosca parece proyectar una sombra humana cuando el sol le da. La persistencia de la memoria emplea “la exactitud de las técnicas pictóricas realistas”[10] para representar imágenes más propias de los sueños que de la conciencia despierta.
Diario de un genio
Nacido en Figueres, Cataluña, España, Dalí recibió su educación formal en bellas artes en Madrid. Influido desde joven por el impresionismo y los maestros del Renacimiento, se sintió cada vez más atraído por el cubismo y los movimientos de vanguardia[3] Se acercó al surrealismo a finales de la década de 1920 y se unió al grupo surrealista en 1929, convirtiéndose pronto en uno de sus principales exponentes. Su obra más conocida, La persistencia de la memoria, fue terminada en agosto de 1931, y es uno de los cuadros surrealistas más famosos. Dalí vivió en Francia durante la Guerra Civil española (1936-1939) antes de marcharse a Estados Unidos en 1940, donde alcanzó el éxito comercial. Regresó a España en 1948, donde anunció su regreso a la fe católica y desarrolló su estilo de “misticismo nuclear”, basado en su interés por el clasicismo, el misticismo y los recientes avances científicos[4].
La idea de su hermano muerto persiguió a Dalí durante toda su vida, mitificándolo en sus escritos y en su arte. Dalí dijo de él: “[nos] parecíamos como dos gotas de agua, pero teníamos reflejos diferentes”[20] Él “era probablemente la primera versión de mí mismo, pero concebida demasiado en el absoluto”[20] Las imágenes de su hermano reaparecerían en sus obras posteriores, como Retrato de mi hermano muerto (1963)[21].
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