Escultura de estados unidos
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la escultura moderna estadounidense
La historia de la escultura en Estados Unidos comienza en el siglo XVII “con los modestos esfuerzos de los artesanos que adornaban las lápidas, las cajas de la Biblia y diversos objetos utilitarios con sencillas decoraciones en bajo relieve”[1] La escultura estadounidense, en sus múltiples formas, géneros y disfraces, ha contribuido continuamente al paisaje cultural del arte mundial hasta el siglo XXI.
A menudo hay arte en las lápidas bien hechas, en los productos de hierro, en los muebles, en los juguetes y en las herramientas, que quizás reflejan mejor el carácter de un pueblo que las esculturas realizadas en estilos clásicos para las élites sociales. Una de estas aplicaciones específicas, la talla de mascarones de proa de madera para barcos, comenzó en América ya en 1750[2] y un siglo más tarde ayudó a lanzar las carreras de Samuel McIntyre y del primer escultor famoso del país, William Rush (1756-1833), de Filadelfia[3] La tradición iniciada entonces continúa hoy en día en el estilo de escultura popular conocido como talla de motosierra.
En la década de 1830, la primera generación de notables escultores estadounidenses estudió y vivió en Italia, especialmente en Florencia y Roma, creando el estilo neoclásico. En aquella época, Italia “proporcionaba el ambiente adecuado, acercaba al escultor a los grandes monumentos de la antigüedad y proporcionaba colecciones de museos que estaban disponibles para su estudio”[4] También permitía a los artistas acceder a los talladores de Italia que traducían sus obras de arcilla en mármol. Durante este periodo, los temas de las obras escultóricas solían estar inspirados en la antigüedad, con la excepción de los retratos (cuyos sujetos solían llevar atuendos romanos o griegos) o las obras que incluían a los nativos americanos. Entre estos artistas se encuentran Horatio Greenough (1805-1852), Hiram Powers (1805-1873), Thomas Crawford (1814-1857), Thomas Ball (1819-1911) y su yerno William Couper (1853-1942), Harriet Hosmer (1830-1908), Chauncey Ives (1810-1894), Randolph Rogers (1825-1892) y (algo más tarde) William Henry Rinehart (1825-1874)[5].
estatuas y monumentos americanos famosos
La historia de la escultura en Estados Unidos comienza en el siglo XVII “con los modestos esfuerzos de los artesanos que adornaban las lápidas, las cajas de la Biblia y diversos objetos utilitarios con sencillas decoraciones en bajo relieve”[1] La escultura estadounidense, en sus múltiples formas, géneros y disfraces, ha contribuido continuamente al paisaje cultural del arte mundial hasta el siglo XXI.
A menudo hay arte en las lápidas bien hechas, en los productos de hierro, en los muebles, en los juguetes y en las herramientas, que quizás reflejan mejor el carácter de un pueblo que las esculturas realizadas en estilos clásicos para las élites sociales. Una de estas aplicaciones específicas, la talla de mascarones de proa de madera para barcos, comenzó en América ya en 1750[2] y un siglo más tarde ayudó a lanzar las carreras de Samuel McIntyre y del primer escultor famoso del país, William Rush (1756-1833), de Filadelfia[3] La tradición iniciada entonces continúa hoy en día en el estilo de escultura popular conocido como talla de motosierra.
En la década de 1830, la primera generación de notables escultores estadounidenses estudió y vivió en Italia, especialmente en Florencia y Roma, creando el estilo neoclásico. En aquella época, Italia “proporcionaba el ambiente adecuado, acercaba al escultor a los grandes monumentos de la antigüedad y proporcionaba colecciones de museos que estaban disponibles para su estudio”[4] También permitía a los artistas acceder a los talladores de Italia que traducían sus obras de arcilla en mármol. Durante este periodo, los temas de las obras escultóricas solían estar inspirados en la antigüedad, con la excepción de los retratos (cuyos sujetos solían llevar atuendos romanos o griegos) o las obras que incluían a los nativos americanos. Entre estos artistas se encuentran Horatio Greenough (1805-1852), Hiram Powers (1805-1873), Thomas Crawford (1814-1857), Thomas Ball (1819-1911) y su yerno William Couper (1853-1942), Harriet Hosmer (1830-1908), Chauncey Ives (1810-1894), Randolph Rogers (1825-1892) y (algo más tarde) William Henry Rinehart (1825-1874)[5].
escultura de bellas artes
Una estatua es una escultura que puede representar a una o varias personas, animales o un acontecimiento. También pueden representar conceptos abstractos y, por lo general, tienen un tamaño cercano al natural o incluso mayor. Normalmente, las estatuas tienen un gran significado histórico para las personas o representan algo importante. Las estatuas han formado parte de la cultura humana desde tiempos inmemoriales hasta la actualidad, y se calcula que la estatua más antigua tiene 30.000 años. La mayoría de las estatuas forman parte del arte público y se exponen al aire libre o en edificios públicos.
El Arco de la Puerta es uno de los principales monumentos de San Luis (Missouri). Es el arco más alto del mundo y el monumento artificial más alto de todo el hemisferio occidental. Fue concebido como un monumento a la expansión hacia el oeste de los Estados Unidos. Aunque está prohibido, varias aeronaves de aficionados han volado a través del arco para realizar acrobacias publicitarias. Varios paracaidistas también han saltado desde el arco.
La estatua de John Barry es un monumento de bronce de 2 metros de altura, creado en 1906 en honor del comodoro John Barry, que fue oficial de la Marina Continental y de la Marina de los Estados Unidos durante la Guerra de la Independencia. John Barry fue apodado “El Padre de la Marina Americana”, debido a su diligencia y lealtad como capitán al mando del primer buque de guerra estadounidense. La estatua se ha erigido en varios estados, incluido el Independence Hall de Filadelfia.
artistas americanos de escultura en bronce
Los primeros encargos de monumentos públicos en Estados Unidos datan de finales del siglo XVIII y fueron realizados por artistas extranjeros: por ejemplo, el escultor francés Jean Antoine Houdon creó una estatua de mármol de tamaño natural de George Washington (1786-96) para el Capitolio del Estado en Richmond, Virginia, basada en estudios del natural. Durante las primeras décadas del siglo XIX, los estadounidenses que patrocinaban a los escultores para que hicieran retratos al aire libre solían encargarlos a los europeos. Estos artistas trajeron del extranjero la estética neoclásica que los escultores nativos se esforzaron por emular hasta mediados del siglo XIX.
A lo largo de la historia, las esculturas públicas han servido como herramientas didácticas, ofreciendo instrucción moral, patriótica y cultural. Símbolos de orgullo, han proclamado a las ciudades como creadoras de gusto en materia cívica y estética. Centros urbanos como Nueva York, Filadelfia, Washington, D.C. y Richmond aspiraban a tener este tipo de monumentos, realizando esfuerzos de recaudación de fondos públicos y encargando a escultores estadounidenses tanto en su país como en el extranjero. Uno de los primeros esfuerzos que tuvieron éxito fue la estatua ecuestre de George Washington de Henry Kirke Brown, pagada por un grupo de comerciantes navieros y dedicada a la Union Square de Nueva York en 1856.
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