Escultura de la edad contemporanea

Cecily brown

Cuando mucha gente piensa en el arte, quizá piense en las grandes obras maestras realizadas en años pasados. Sin embargo, el mundo del arte sigue floreciendo y adaptándose siempre para reflejar el mundo cambiante. El arte de los últimos años y de la actualidad se denomina Arte Contemporáneo. Aprenda todo sobre este estilo de arte:

La referencia al Arte Contemporáneo, que significa “el arte de hoy”, incluye más ampliamente las obras de arte producidas a finales del siglo XX y principios del XXI. En general, define el arte producido después del movimiento del Arte Moderno hasta la actualidad. Sin embargo, la obra de arte moderna no es sólo el arte producido durante un marco temporal específico. Este género de arte tiene su propio enfoque o estilo que lo distingue de otros.

Sin embargo, este estilo de arte es difícil de definir porque incluye una gran variedad. Algunos sostienen que el enfoque básico y el objetivo del arte moderno es desafiar la naturaleza de la propia obra de arte. También puede hacer que el espectador se cuestione qué es lo que define al arte. Por lo tanto, este estilo de arte no es particularmente uniforme, y puede ser más difícil de describir con precisión que cualquier otro género de arte. Además, hay varias razones importantes por las que el arte contemporáneo es importante para la sociedad, por ejemplo, es un medio para expresarse y una forma de hacer comentarios sociales y culturales.

Takashi murakami

El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalmente influenciado, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que continúan con el desafío de los límites que ya estaba en marcha en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue por la propia ausencia de un principio organizador, ideología o “-ismo” uniforme. El arte contemporáneo forma parte de un diálogo cultural que afecta a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de “nuestra vida”, reconociendo que las vidas y los períodos de vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas[2].

La clasificación del “arte contemporáneo” como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo anglosajón. En Londres, el crítico Roger Fry y otros fundaron en 1910 la Sociedad de Arte Contemporáneo, como sociedad privada para la compra de obras de arte para colocarlas en museos públicos[3] En la década de 1930 se fundaron otras instituciones que utilizaban el término, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia,[4] y un número creciente después de 1945. [5] Muchas de ellas, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, cambiaron su nombre por el de “arte moderno” en este periodo, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico, y gran parte del arte “moderno” dejó de ser “contemporáneo”. La definición de lo que es contemporáneo está, naturalmente, siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían calificarse de contemporáneas.

Cindy sherman

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Arte contemporáneo famoso

La trayectoria de la escultura moderna es paralela a la de la pintura moderna. En los primeros años de la modernidad (hacia 1850-1900) se abandonó el realismo suave y preciso en favor de la distorsión de la luz. Durante el periodo comprendido entre 1900 y la Primera Guerra Mundial, la distorsión se llevó a extremos radicales, hasta llegar a la abstracción total. (Para una descripción más detallada de los movimientos artísticos modernos, véase Pintura moderna).

Cabe señalar que los estilos tradicionales (estilos premodernos) de la escultura nunca han dejado de producirse. Esto se explica por el atractivo intemporal de la escultura tradicional, especialmente para los monumentos públicos. Muchos de los grandes monumentos cívicos de Estados Unidos (por ejemplo, el Monte Rushmore o la estatua del Lincoln Memorial), por ejemplo, están realizados en estilos tradicionales, a pesar de ser obras del siglo XX.

La figura más destacada de la escultura moderna temprana es Auguste Rodin, que produjo principalmente bronces. Aunque algunos están pulidos con suavidad, las obras más características de Rodin presentan formas y texturas ásperas e inacabadas, lo que les da un aspecto dramáticamente crudo.5 El estilo de Rodin constituye el equivalente escultórico del aspecto abocetado e inacabado de las pinturas impresionistas; en ambos casos, la imaginación rellena los detalles.F111,F420,G464

Museo estatal