Escultura de la epoca clasica
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josé haydn
Grecia experimentó muchos cambios durante el periodo clásico temprano, entre el 480 y el 450 a.C.. Está enmarcado por las dramáticas victorias contra los persas en el 490 y el 480, y la transición al periodo clásico superior en el 450. Durante este periodo de treinta años, los artistas impregnaron sus creaciones de contención para realzar la expresión visual de lo que definía la conducta civilizada griega. Fue una época de algunos de los programas más ambiciosos en arquitectura, escultura y pintura. También es la época en la que se desarrolló e implantó la democracia (demos=pueblo y kratos=poder) como forma de gobierno en Atenas.
Entre los muchos desarrollos significativos del arte griego en esta época, 450-400 a.C., quizá el más destacado sea el conocido como programa de construcción periclita en la Acrópolis. En el año 454 a.C., el estadista Pericles convenció a la asamblea ateniense para que apoyara su petición de trasladar los fondos de la Liga de Delos a Atenas para reconstruir la arquitectura de la Acrópolis. Esta decisión dio lugar al Partenón (que sustituyó al Partenón Antiguo), la Propilea, el Erecteión y el Templo de Atenea Nike. El extenso proyecto empleó a un gran número de trabajadores cualificados y no cualificados, al tiempo que atrajo a los principales artistas de la época. A lo largo de casi cincuenta años, Atenas se expandió como imperio, al tiempo que sufría pérdidas militares, la peste y una prolongada guerra con Esparta. No obstante, los logros en las artes visuales durante el periodo altoclásico repercutieron en toda Grecia y en siglos posteriores. Se convirtió en la norma a la que respondieron las posteriores ciudades poderosas, griegas y romanas, con interpretaciones únicas.
esculturas clásicas famosas
La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere generalmente a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico alrededor del 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a las obras de estilo neoclásico o clásico.
El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.
prometeo trae el fuego a la humanidad
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser creadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, la India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
artemisa del pireo
El tema de esta exposición son los dioses y diosas griegos del periodo clásico temprano. El periodo clásico temprano, también llamado periodo de transición, duró entre 480 y 450 a.C. [1]. [1] Fue el período de transición entre el período arcaico y el alto período clásico.
A lo largo del periodo clásico, los griegos se interesaron por el humanismo, el racionalismo y el idealismo[2] La atención al detalle y el realismo se deben a su dedicación a la representación de cuerpos humanos precisos. En el periodo clásico temprano, los cuerpos, especialmente las piezas esculpidas, muestran figuras más realistas con el modelado de la anatomía. Las posturas de las piezas comienzan a ser más reales a medida que el estilo se aleja de las características rígidas y de bloque del periodo Arcaico. Un ejemplo de ello es la estatua de bronce de Zeus Artemisión o Poseidón. La postura del dios es abierta y menos rígida, ya que la figura traslada su peso de la pierna trasera a la delantera. Un ejemplo de una forma popular de representar una pose más realista se ve en la estatua de Dionisio. La pieza utiliza la pose relajada de contrapposto.
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