Escultura de miguel angel
Contenidos
Donatello
La Virgen está representada como muy joven para ser la madre de un hijo de aproximadamente 33 años, lo que no es raro en las representaciones de la Pasión de Cristo de la época. Se han sugerido varias explicaciones para ello. Una de ellas es que su juventud simboliza su pureza incorruptible, como dijo el propio Miguel Ángel a su biógrafo y colega escultor Ascanio Condivi:
¿No sabes que las mujeres castas se mantienen frescas mucho más que las que no lo son? ¿Cuánto más en el caso de la Virgen, que nunca había experimentado el menor deseo lascivo que pudiera modificar su cuerpo?[8].
Otra explicación sugiere que el tratamiento del tema por parte de Miguel Ángel estuvo influenciado por su pasión por la Divina Comedia de Dante: tan bien conocía la obra que, cuando iba a Bolonia, pagaba la hospitalidad recitando versos de la misma. En Paradiso (cantica 33 del poema), San Bernardo, en una oración por la Virgen María, dice “Vergine madre, figlia del tuo figlio” (Virgen madre, hija de tu hijo). Esto se dice porque, dado que Cristo es una de las tres figuras de la Trinidad, María sería su hija, pero también es ella la que lo engendró.
Los primeros años de miguel ángel
El David es una obra maestra de la escultura renacentista, creada en mármol entre 1501 y 1504 por el artista italiano Miguel Ángel. El David es una estatua de mármol de 5,17 metros (17 pies)[a] del personaje bíblico David, un tema favorito en el arte de Florencia[b].
En un principio, el David formaba parte de una serie de estatuas de profetas que debían colocarse a lo largo del tejado del extremo oriental de la catedral de Florencia, pero en su lugar se colocó en una plaza pública, fuera del Palazzo Vecchio, la sede del gobierno cívico de Florencia, en la Piazza della Signoria, donde se inauguró el 8 de septiembre de 1504. La estatua fue trasladada a la Galería de la Academia de Florencia en 1873, y posteriormente fue sustituida en su emplazamiento original por una réplica.
Debido a la naturaleza de la figura que representaba, la estatua pronto pasó a simbolizar la defensa de las libertades civiles encarnadas en la República de Florencia, una ciudad-estado independiente amenazada por todas partes por estados rivales más poderosos y por la hegemonía de la familia Médicis. Los ojos de David, con una mirada de advertencia, estaban fijados hacia Roma, donde vivía la familia Médicis[3].
Biografía de miguel ángel
En 1997 Miguel Angel viajó de México a Florencia, Italia, donde vivió hasta 2007. Aquí dirigió el área de diseño de una fábrica de cerámica durante 4 años; luego fue profesor de escultura en la academia de arte ADA durante 3 años. “Durante los 10 años que estuvo en Italia tuvo la suerte de trabajar con muchos artistas diferentes y en muchas técnicas distintas, como pintura, grabado, fresco, escultura e instalación. En el arte tridimensional.
Metamorfosis, cambio y movimiento. En sus esculturas de bronce le gusta utilizar los cuatro elementos: agua, viento, fuego y tierra. Los ojos están cerrados en los rostros que retratan el sueño y el sueño es donde lo imposible puede hacerse posible.
El Parque de Esculturas es la mayor exposición de escultura del mundo durante todo el año, con 300 escultores que exhiben 650 esculturas. Casi todo está a la venta, por lo que las exposiciones cambian constantemente y siempre hay algo nuevo que descubrir.
Rafael
Nacido en Madrid en 1951, Miguel Ángel Berlanga es conocido en toda la Región de la Capital Nacional por sus grandes obras públicas. Cofundador de los colectivos de artistas A&B associés y Groupe Agri-culturel, sus obras han sido presentadas en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Canadá y en el extranjero.
Considero que el arte es un medio para acceder a la mente. Puede explorar el alma, el yo y los objetos, todo al mismo tiempo; presenta (o puede presentar) una visión alternativa del universo, y nos incita a cuestionar nuestra percepción ordinaria de la realidad. Desde esta perspectiva, una obra de arte no significa, sino que “es”. Según el poeta chino Wei k’ing-tche (siglo XII), “la poesía es un ejercicio de despertar”. El arte tiene sentido en la medida en que alimenta la mente de quien lo crea y de quien se compromete con él forzando, mediante la observación, un cambio en sus hábitos de percepción.
Relacionados
