Escultura del arte barroco
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Arquitectura barrocaestilo arquitectónico
La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve y se dirigía hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba escultura y arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, más que la de los periodos más “clásicos”, tal y como se ven hoy en día[2].
Características de la escultura barroca
Lista de esculturas barrocas famosas, clasificadas por los votos de los usuarios, con imágenes del arte cuando están disponibles. El periodo barroco supuso un despertar cultural en el mundo del arte, por lo que no es de extrañar que produjera algunas de las esculturas más históricas de la historia del mundo. Las obras de arte que se enumeran a continuación son algunas de las esculturas barrocas más populares, por lo que la mayoría de los nombres de los artistas que crearon estas obras serán muy reconocibles. Las esculturas de renombre del periodo barroco se exhiben en museos de todo el mundo, así que ahórrese unas costosas vacaciones simplemente recorriendo esta lista.
El mejor escultor y arquitecto del barroco
La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba escultura y arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, más que la de los periodos más “clásicos”, tal y como se ven hoy en día[2].
Escultura barroca bernini
Con una notable precisión técnica, la agilidad natural de esta obra muestra el asombroso momento en que la ninfa se convierte en un árbol de laurel. El artista utiliza su excepcional destreza técnica para convertir el mármol en raíces, hojas y cabellos barridos por el viento. La investigación psicológica, combinada con la expresividad típicamente barroca, hace que la emoción del terror de Dafne, atrapada por el dios en su viaje desesperado, siga ignorando su transformación en curso. Apolo, creyendo haber logrado su objetivo, es atrapado en el momento en que se da cuenta de la metamorfosis, antes de poder reaccionar, viendo atónito cómo su víctima se convierte en un árbol de laurel. Para la cabeza de Apolo, Bernini se fijó en el Belvedere de Apolo, que se encontraba en el Vaticano en aquella época.
La base incluye dos pergaminos, el primero de los cuales contiene las líneas del dístico de Maffeo Barberini, amigo del cardenal Scipione Borghese y futuro Papa Urbano VIII. Explora el tema de la vanitas en la belleza y en el placer, interpretado como una moralización cristiana de un tema profano. El segundo rollo se añadió a mediados del siglo XVII.
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