Escultura del periodo clasico
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obras de arte del periodo clásico
La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere en general a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico en torno al 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a obras de estilo neoclásico o clásico.
El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.
esculturas clásicas famosas
Se cree que la columna corintia hizo su debut a mediados del siglo V a.C. Poco a poco, el orden corintio se hizo más común a medida que el periodo clásico llegaba a su fin, apareciendo junto a órdenes más antiguos, como el dórico.
Además, los arquitectos empezaron a examinar más de cerca la proporción y los efectos cromáticos del mármol pentélico. En la construcción de teatros, los arquitectos perfeccionaron los efectos de la acústica a través del diseño y los materiales utilizados en el patio de butacas.
Los refinamientos arquitectónicos perfeccionados durante el periodo clásico tardío abrieron las puertas a la experimentación sobre cómo la arquitectura podía definir el espacio, un aspecto que se convirtió en la vanguardia de la arquitectura helenística.
A lo largo del periodo Arcaico, los griegos experimentaron con la construcción en piedra y desarrollaron lentamente su concepto del templo ideal. Decidieron que el número ideal de columnas se determinaría mediante una fórmula en la que el doble del número de columnas a lo largo de la fachada del templo más una era el número de columnas a lo largo de cada lado (2x + 1 = y).
escultura occidental famosa
La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere generalmente a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el año 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico alrededor del 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a las obras de estilo neoclásico o clásico.
El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.
ejemplos de escultura clásica occidental
Tras la derrota de los persas en el 479 a.C., Atenas dominó Grecia política, económica y culturalmente. Los atenienses organizaron una confederación de aliados para asegurar la libertad de las ciudades griegas en las islas del Egeo y en la costa de Asia Menor. Los miembros de la llamada Liga Délica aportaban barcos o una suma fija de dinero que se guardaba en un tesoro en la isla de Delos, sagrada para Apolo. Con el control de los fondos y una fuerte flota, Atenas transformó gradualmente a los miembros de la Liga, originalmente voluntarios, en súbditos. En 454/453 a.C., cuando el tesoro se trasladó de Delos a la Acrópolis ateniense, la ciudad se había convertido en una rica potencia imperial. También se había convertido en la primera democracia. Todos los ciudadanos varones adultos participaban en las elecciones y en las reuniones de la asamblea, que servía tanto de sede del gobierno como de tribunal de justicia.
Perikles (r. 461-429 a.C.), el estadista más creativo y hábil del tercer cuarto del siglo V a.C., transformó la Acrópolis en un monumento duradero al nuevo poder político y económico de Atenas. Dedicado a Atenea, la diosa patrona de la ciudad, el Partenón representa la grandeza arquitectónica y escultórica del programa de construcción de Pericles. En el interior del magnífico templo dórico se encontraba la colosal estatua de oro y marfil de Atenea realizada por el escultor griego Feidias. El edificio en sí fue construido enteramente en mármol y ricamente adornado con esculturas, algunos de los mejores ejemplos del alto estilo clásico de mediados del siglo V a.C. Su decoración escultórica ha tenido un gran impacto en otras obras de arte, desde su propia época hasta el presente (27.45).