Escultura en el barroco
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época barroca
Gian Lorenzo Bernini “Hay dos recursos que pueden ayudar al escultor a juzgar su obra: uno es no verla durante un tiempo. El otro… es mirar su obra a través de unas gafas que cambien su color y la magnifiquen o la disminuyan, para disfrazarla de alguna manera a su ojo, y hacerla parecer como si fuera la obra de otro”. 2 de 10
Peter Paul Rubens “No puedo pintar como ellos quieren que pinte y eso también lo saben. Por supuesto, ustedes dirán que debería ser práctico y tratar de pintar como ellos quieren que pinte. Pues bien, les diré un secreto. Lo he intentado y lo he intentado mucho, pero no puedo hacerlo. Simplemente no puedo hacerlo. Y por eso estoy un poco loco”. 8 de 10
música barrocaestilo musical
La escultura barroca se asocia con el movimiento cultural del siglo XVII en Europa. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en torno a un vórtice central vacío o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales y reflejaba una continuación general del alejamiento del relieve del Renacimiento hacia la escultura creada en redondo. Por ejemplo, las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi de Bernini (Roma, 1651) o las de los jardines de Versalles, eran una especialidad del Barroco.
Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales; por ejemplo, iluminación oculta, fuentes de agua o fusión de escultura y arquitectura que creaba una experiencia transformadora para el espectador . Los artistas se veían a sí mismos trabajando en la tradición clásica y admiraban la escultura helenística y posteriormente la romana.
arquitectura barrocaestilo arquitectónico
La escultura barroca se asocia al movimiento cultural del Barroco en la Europa del siglo XVII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en torno a un vórtice central vacío o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca solía tener múltiples ángulos de visión ideales y reflejaba una continuación general del alejamiento del relieve del Renacimiento hacia la escultura creada en redondo. Por ejemplo, las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi de Bernini (Roma, 1651) o las de los jardines de Versalles, eran una especialidad del Barroco.
Una gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales; por ejemplo, iluminación oculta, fuentes de agua o fusión de escultura y arquitectura que creaba una experiencia transformadora para el espectador . Los artistas se veían a sí mismos trabajando en la tradición clásica y admiraban la escultura helenística y posteriormente la romana.
arquitectura barroca
La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba la escultura y la arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, más que la de los periodos más “clásicos”, tal y como se ven hoy en día[2].
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