Escultura figurativa del cuerpo humano

Esculturas famosas del cuerpo humano

Desde que se tallaron las primeras figuras prehistóricas en piedra, los escultores han moldeado, cincelado y fundido la forma humana. Vea cómo cinco de nuestros artistas han elegido recrear el cuerpo humano, utilizando diferentes métodos y materiales para dar vida a sus esculturas..

Inspiradas en maestros como Miguel Ángel y Rodin, muchas de las esculturas figurativas de Lorenzo Quinn simbolizan aspectos de la naturaleza humana, desde el amor y la amistad hasta la espiritualidad y el equilibrio.  Ya sean monumentales o de tamaño más íntimo, cada una tiene un poderoso sentido del peso y una hábil representación de las proporciones humanas. Quinn suele centrarse en las manos, que considera la parte del cuerpo más difícil de esculpir desde el punto de vista técnico.

Larry Schueckler utiliza con frecuencia a atletas como modelos vivos, recreando cuidadosamente los músculos y las curvas del cuerpo. Con esta atención al detalle, Schueckler pretende destacar la fuerza, tanto física como espiritual, de sus figuras. Su estilo expresivo y texturizado hace que cada escultura sea distintiva.

Don Wilks se inspira en la danza de ballet y las acrobacias, y le fascina especialmente el movimiento elástico y fluido del cuerpo. Sus figuras son ligeras y esbeltas, con una textura añadida que les da una calidad orgánica viva.

Representación del cuerpo humano en el arte

¿Cómo se puede desarrollar el oficio de escultor figurativo? Utilizando el cuerpo humano como punto de partida, en Figura nos proponemos comprender al ser humano en su totalidad. Curso de dos años: Figura | Academia Holandesa de Escultura Figurativa ha puesto en marcha un curso intensivo de escultura de dos años en el que se trabaja predominantemente a partir de modelos vivos. Ofrecemos un plan de estudios que hace hincapié en la importancia de la observación y se toma el tiempo necesario para practicarla. Los participantes reciben clases de instructores que han estudiado en la Academia de Arte de Florencia o en academias clásicas similares de renombre para las bellas artes figurativas realistas. Figura busca enfatizar la artesanía por encima de lo “clásico” y la calidad por encima de la cantidad, centrándose en la artesanía como preparación para el arte.Talleres: Figura ofrece una serie de talleres, tanto para principiantes como para estudiantes avanzados, que le ayudarán a desarrollar y mejorar sus habilidades como artista. Los talleres se imparten en los estudios de Figura en Amsterdam, Holanda. Tanto nuestros talleres como nuestro programa de dos años son impartidos por la instructora principal Sanne van Tongeren y por instructores invitados.Eventos: Figura organiza conferencias, demostraciones y estudios abiertos al público. ¿Quieres tocar nuestra arcilla, aprender a hacer un molde, charlar con los estudiantes o simplemente visitar los estudios? ¡Ven a nuestros eventos!

  Escultura en piedra caliza

Significado de la escultura humana

Desde hace miles de años, la figura humana aparece en el arte. Las primeras pinturas rupestres muestran figuras de cazadores representadas simplemente con unos pocos trazos. En la antigua Grecia, las figuras humanas eran el tema principal de los jarrones decorados. A lo largo del tiempo, la figura humana ha aparecido en retratos, se ha utilizado para contar historias o expresar creencias, o se ha empleado para explorar lo que es ser humano.

  Tallado en madera tecnicas

En la escuela de arte, el dibujo de la figura humana suele ser una de las primeras habilidades que se enseñan. El dibujo del natural ayuda a los jóvenes artistas a mirar de cerca y comprender las proporciones, así como a experimentar con las técnicas:

Para la mayoría de los artistas que dibujan, pintan -o esculpen- “del natural”, su fascinación por la figura humana va mucho más allá de crear una representación exacta de su modelo.El pintor Lucian Freud pasó 60 años dibujando y pintando la figura humana, utilizando principalmente a amigos y familiares como modelos.

Aunque sus dibujos y pinturas de personas parecen representaciones sencillas, hay una intensidad psicológica en muchos de los retratos. Las figuras parecen a menudo incómodas y sus poses sugieren vulnerabilidad. Además de la naturaleza física de la figura humana, Freud parece explorar también la fragilidad emocional que a veces experimentamos los seres humanos.

Venus de milo

La escultora Nina Grey realizó una serie de esculturas de figuras humanas que son bastante realistas en la forma en que están modeladas. Si quiere hacer un dibujo de una figura realista o incluso una escultura, ¿qué proporciones debe tener la figura?

  A que altura se encuentra el extremo superior de la escultura

La artista Nina Grey nació en Polonia en 1907, se trasladó a Austria y luego huyó a Londres en 1939. En Londres estudió escultura en la Hornsey School of Art y luego en la St Martin’s. En la escuela de arte de aquella época se impartían regularmente clases de dibujo al natural para que los alumnos practicaran el dibujo de la figura humana. ¿Cuáles son las proporciones de la figura y ha aplicado Nina Grey estas reglas a su escultura figurativa?

A primera vista, esta escultura en yeso de Nina Grey parece alargada y la figura parece elegante, ¿son correctas las proporciones? Todas las personas tienen tamaños y proporciones ligeramente diferentes, pero los artistas suelen aplicar la regla de que la cabeza entra en el cuerpo siete veces y media. La cabeza se mide desde la coronilla hasta la barbilla. Aquí verás que, lejos de ser alargada, la figura de Nina Grey parece utilizar una regla de sólo siete veces.