Escultura en la edad moderna
famosa escultura moderna
En general, se considera que la escultura moderna comenzó con la obra de Auguste Rodin, a quien se considera el progenitor de la escultura moderna. Aunque Rodin no se propuso rebelarse contra el pasado, creó una nueva forma de construir sus obras[2][3]. “Disolvió el duro esquema del academicismo neogriego contemporáneo, y creó así una síntesis vital de opacidad y transparencia, volumen y vacío”[4] Junto con algunos otros artistas de finales del siglo XIX que experimentaron con nuevas visiones artísticas en la escultura, como Edgar Degas y Paul Gauguin, Rodin inventó un nuevo enfoque radical en la creación de la escultura. La escultura moderna, al igual que todo el arte moderno, “surgió como parte del intento de la sociedad occidental de reconciliarse con la sociedad urbana, industrial y secular que surgió durante el siglo XIX”[5].
Se puede decir que el movimiento de la escultura moderna comienza con la exposición de Rodin en la Exposición Universal celebrada en París en 1900. En este evento Rodin mostró sus estatuas de los Burgueses de Calais, Balzac, Víctor Hugo, y la exposición incluyó la primera muestra pública de sus Puertas del Infierno que incluía El Pensador[6][7].
land art
A principios del siglo XX, Europa estaba inmersa en un cambio radical. La industrialización, la urbanización y la tecnología introdujeron nuevos y más rápidos medios de difusión de las ideas y de los viajes. El crecimiento económico estaba impregnado de optimismo, pero la tecnología industrializada también permitió la guerra de matanzas en la Primera Guerra Mundial.
La fugaz y efímera vida moderna dio lugar a una especial sensibilidad e inquieta movilidad, que se expresó en el arte modernista. El modernismo era utópico. Las vanguardias buscaban constantemente lo que nunca se había visto, y nacieron nuevos “ismos” de punta a punta: cubismo, futurismo, rayonismo. La nueva libertad del arte vino a simbolizar la libertad general del individuo en las democracias emergentes. Los artistas ya no se regían por las normas restrictivas de las academias, sino que aparecían como genios independientes. A pesar de su estrecha relación con la vida moderna en general, gran parte del arte buscaba una calidad puramente estética en los motivos, y algunos de los artistas de vanguardia elaboraron rígidas doctrinas formales.
constantin brâncuși
El curso de la escultura moderna es paralelo al de la pintura moderna. En los primeros años de la modernidad (hacia 1850-1900) se abandonó el realismo suave y preciso en favor de la distorsión de la luz. Durante el periodo comprendido entre 1900 y la Primera Guerra Mundial, la distorsión se llevó a extremos radicales, hasta llegar a la abstracción total. (Para una descripción más detallada de los movimientos artísticos modernos, véase Pintura moderna).
Cabe señalar que los estilos tradicionales (estilos premodernos) de la escultura nunca han dejado de producirse. Esto se explica por el atractivo intemporal de la escultura tradicional, especialmente para los monumentos públicos. Muchos de los grandes monumentos cívicos de Estados Unidos (por ejemplo, el Monte Rushmore o la estatua del Lincoln Memorial), por ejemplo, están realizados en estilos tradicionales, a pesar de ser obras del siglo XX.
La figura más destacada de la escultura moderna temprana es Auguste Rodin, que produjo principalmente bronces. Aunque algunos están pulidos con suavidad, las obras más características de Rodin presentan formas y texturas ásperas e inacabadas, lo que les da un aspecto dramáticamente crudo.5 El estilo de Rodin constituye el equivalente escultórico del aspecto abocetado e inacabado de las pinturas impresionistas; en ambos casos, la imaginación rellena los detalles.F111,F420,G464
cubismo
La evolución de la escultura moderna es paralela a la de la pintura moderna. En los primeros años de la modernidad (hacia 1850-1900) se abandonó el realismo suave y preciso en favor de la distorsión de la luz. Durante el periodo comprendido entre 1900 y la Primera Guerra Mundial, la distorsión se llevó a extremos radicales, hasta llegar a la abstracción total. (Para una descripción más detallada de los movimientos artísticos modernos, véase Pintura moderna).
Cabe señalar que los estilos tradicionales (estilos premodernos) de la escultura nunca han dejado de producirse. Esto se explica por el atractivo intemporal de la escultura tradicional, especialmente para los monumentos públicos. Muchos de los grandes monumentos cívicos de Estados Unidos (por ejemplo, el Monte Rushmore o la estatua del Lincoln Memorial), por ejemplo, están realizados en estilos tradicionales, a pesar de ser obras del siglo XX.
La figura más destacada de la escultura moderna temprana es Auguste Rodin, que produjo principalmente bronces. Aunque algunos están pulidos con suavidad, las obras más características de Rodin presentan formas y texturas ásperas e inacabadas, lo que les da un aspecto dramáticamente crudo.5 El estilo de Rodin constituye el equivalente escultórico del aspecto abocetado e inacabado de las pinturas impresionistas; en ambos casos, la imaginación rellena los detalles.F111,F420,G464