Escultura griega para niños
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Esculturas griegas
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para las obras artísticas. Al ver que sus dioses tenían forma humana -aunque había poca diferencia entre los dioses y el pueblo en el arte-, los griegos consideraban que el cuerpo humano era sagrado.
Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan altos que eran casi independientes, también eran importantes.
En el periodo clásico, entre los siglos V y IV, la escultura se realizaba casi exclusivamente en mármol o bronce, y a principios del siglo V el bronce fundido se convirtió en el medio preferido para las obras más importantes. Las obras más pequeñas se hacían en una gran variedad de materiales, muchos de ellos preciosos, con una producción muy grande de figurillas de terracota.
Los territorios de la antigua Grecia, excepto Sicilia y el sur de Italia, contaban con abundantes suministros de mármol fino, siendo los mármoles pentélico y pario los más apreciados. Los minerales para el bronce también eran relativamente fáciles de obtener.
Esculturas de dioses griegos
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para las obras artísticas. Al ver que sus dioses tenían forma humana, aunque había poca diferencia entre los dioses y el pueblo en el arte, los griegos consideraban que el cuerpo humano era sagrado.
Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan altos que eran casi independientes, también eran importantes.
En el periodo clásico, aproximadamente entre los siglos V y IV, la escultura se realizaba casi en su totalidad en mármol o bronce; el bronce fundido se convirtió en el medio preferido para las obras más importantes a principios del siglo V. Las obras más pequeñas se hacían en una gran variedad de materiales, muchos de ellos preciosos, con una producción muy grande de figurillas de terracota.
Los territorios de la antigua Grecia, excepto Sicilia y el sur de Italia, contaban con abundantes suministros de mármol fino, siendo los mármoles pentélico y pario los más apreciados. Los minerales para el bronce también eran relativamente fáciles de obtener.
Artefactos de la antigua grecia
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para las obras artísticas. Al ver que sus dioses tenían forma humana, aunque había poca diferencia entre los dioses y el pueblo en el arte, los griegos consideraban que el cuerpo humano era sagrado.
Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan altos que eran casi independientes, también eran importantes.
En el periodo clásico, aproximadamente entre los siglos V y IV, la escultura se realizaba casi en su totalidad en mármol o bronce; el bronce fundido se convirtió en el medio preferido para las obras más importantes a principios del siglo V. Las obras más pequeñas se hacían en una gran variedad de materiales, muchos de ellos preciosos, con una producción muy grande de figurillas de terracota.
Los territorios de la antigua Grecia, excepto Sicilia y el sur de Italia, contaban con abundantes suministros de mármol fino, siendo los mármoles pentélico y pario los más apreciados. Los minerales para el bronce también eran relativamente fáciles de obtener.
En qué tipo de arte sobrevivió la pintura griega
Los dioses y las diosas se veían con forma humana, por lo que a los artistas de la antigua Grecia les parecía un trabajo muy importante esculpir a estos dioses y diosas para poder adorarlos en las ciudades, los templos y durante las fiestas.
Si un escultor hacía una escultura de un dios o diosa griega, la escultura sería mucho más grande y detallada que si decidía hacer una estatua de un campeón olímpico o de un trabajador del gobierno.
Hubo tres grandes periodos de tiempo en los que la escultura fue la forma de arte más importante. Hubo diferentes estatuas que fueron populares durante estas épocas, como las figurillas de terracota y las esculturas pequeñas.
El Período Clásico tuvo un cambio de esculturas y durante este tiempo, las esculturas se volvieron más naturales. Aunque las estatuas siempre habían mostrado a personas reales, durante este periodo, tenían un aspecto más normal y mejores cualidades.
Las estatuas y esculturas se hacían más que en otros periodos y fue una época en la que las estatuas y esculturas se ponían en edificios y templos y en la que estarían fuera de diferentes edificios como decoración.
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