Escultura hiperrealista en marmol

escultura de encaje de mármol

Biljana Petrovic – Billie, artista serbia afincada en Italia desde 1996, se graduó en la “Accademia Delle Belle Arti de Bolonia”. Inscrita en el Departamento de Pintura, su atención se dirigió cada vez más a la escultura en mármol y pasó cada vez más tiempo en la clase de mármol tratando con el humero y los cinceles. La figura humana, a menudo en movimiento, pero también su expresión emocional y psicológica, es la base y la fuente de sus investigaciones e inspiraciones artísticas. La danza y los bailarines – la simbiosis perfecta de las emociones y el nivel más alto de expresión de los cuerpos es uno de los temas frecuentes de esta artista.

La obra de Biljana es a la vez contemporánea y arcaica, con claras referencias a la escultura renacentista, sólo que en su nueva forma. Sus figuras están marcadas por la tensión muscular emocional con la alta definición de la anatomía, pero sin intención de reproducir de forma hiperrealista el motivo visto, haciéndolo más bien como inspiración, convirtiendo su propia energía interna, sus emociones, en la verdadera sustancia de la obra.

laocoön y sus hijos

Antonio Canova (pronunciación italiana:  [anˈtɔːnjo kaˈnɔːva]; 1 de noviembre de 1757 – 13 de octubre de 1822) fue un escultor neoclásico italiano,[2][3] famoso por sus esculturas de mármol. Considerado a menudo como el más grande de los artistas neoclásicos,[4] su escultura se inspiró en el Barroco y en el renacimiento clásico, y se ha caracterizado por haber evitado el melodramatismo del primero y la fría artificialidad del segundo[5].

En 1757, Antonio Canova nació en la ciudad veneciana de Possagno, hijo de Pietro Canova, cantero, y de Maria Angela Zardo Fantolini[6] En 1761, su padre murió. Un año después, su madre volvió a casarse. Por ello, en 1762, fue puesto al cuidado de su abuelo paterno Pasino Canova, que era cantero, propietario de una cantera,[5] y era un “escultor especializado en altares con estatuas y bajorrelieves de estilo barroco tardío”[6].

Antes de los diez años, Canova empezó a hacer modelos en arcilla y a tallar mármol[7]. De hecho, a los nueve años, ejecutó dos pequeños altares de mármol de Carrara, que aún se conservan[8]. Después de estas obras, parece que trabajó constantemente a las órdenes de su abuelo[8].

artistas modernos de escultura en mármol

La escultura en mármol se refiere al arte de crear mármol tridimensional. Este tipo de arte es uno de los más antiguos del mundo, y se cree que se utilizó mucho antes incluso de la pintura o las paredes de las cuevas por los humanos. A partir de estos desarrollos prehistóricos, ha evolucionado hasta formar una complejidad de arte. El mármol es una roca metamórfica derivada de la piedra caliza, compuesta principalmente por calcita, que es una forma de carbonato de calcio cristalizado. El origen de la piedra caliza madre se encuentra en el mar, concretamente en el fondo marino, que se forma mediante la deposición de carbonato cálcico a través del esqueleto de animales microscópicos u otros materiales similares. Se forman como resultado de la transformación de la piedra caliza por la presión y el calor después de que otros materiales se superpongan. Algunos de los mármoles más finos que se utilizan para la escultura no tienen manchas, o podrían tener restos de manchas. Sin embargo, las manchas naturales pueden incorporarse a la propia obra de arte.

La Afrodita de Milos es una antigua estatua griega que se encuentra entre las obras de arte más destacadas de la antigua Grecia. La escultura se realizó entre el 130 y el 100 a.C., y se supone que fue realizada por Alejandros de Antioquía, aunque algunos piensan que fue hecha por el escultor Praxiteles. Se cree que la estatua representa a la diosa griega de la belleza y el amor conocida como Afrodita, mientras que otros creen que representa a la diosa griega del mar, Anfítrite, venerada en Milos. Esta obra de arte mide unos 1,80 metros de altura y le falta parte del brazo y el zócalo original. Actualmente, la escultura se exhibe en París, en el mayor museo de arte del mundo, el Louvre.

estatua de mármol con velo

Antonio Corradini (1688 – 1752) fue un escultor rococó veneciano. Corradini nació en Venecia y trabajó principalmente en el Véneto, pero también realizó encargos en toda Europa, viviendo durante periodos de su vida en Alemania, Viena y Nápoles -donde murió- poco después de completar Modestia (abajo), posiblemente su obra más célebre.

Corradini fue aprendiz del escultor Antonio Tarsia a partir de los catorce o quince años. Comenzó a desarrollarse como escultor en 1709 y abrió su propio taller en 1713. Puede leer más sobre su vida y su carrera en Wikipedia.

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Museo estatal