▷ Escultura mujer con velo museo del prado

wikipedia

Dama velada, c. 1860Raffaelo Montiexpand_moreMármolexpand_moreFondo del Grupo de Coleccionistasexpand_more 70,60En la Galería 357expand_moreNo podemos ver a través de la piedra, pero mediante trucos de luz y pulido, Raffaelo Monti creó la ilusión de que sí podemos. En su Dama Velada, la parte superior de la cabeza y los hombros están pulidos para reflejar la luz. Pero donde el velo cae sobre el rostro, el mármol está menos pulido. Refleja menos luz, sugiriendo la textura de la tela. Las esculturas de figuras con velo alcanzaron su máxima popularidad durante el siglo XVIII en Italia, una oportunidad para que los escultores mostraran su dominio técnico del mármol. Aproximadamente un siglo después, Raffaelo Monti y otros artistas recuperaron esta tradición técnicamente exigente.

escultura de la vestal velada de rafaelle monti

Anuncios de exposiciones 4 de octubre de 2021 Eli Anapur El nombre de Leonardo da Vinci siempre suscita un enorme interés en el mundo del arte. El afamado polímata del Renacimiento, célebre por sus pinturas pero también por sus ideas de ingeniería, sus exploraciones científicas y sus escritos, ha sido objeto de otra investigación recientemente, realizada por el Museo Nacional del Prado. En esta ocasión, la atención se centra en el círculo cercano del artista y en las obras creadas en su taller, incluida la copia de la Mona Lisa.El cuadro de la Mona Lisa, o Gioconda, como también se le llama, se supone que representa el retrato de la esposa de Francesco del Giocondo, Lisa Gherardini. El cuadro, famoso por la sonrisa de la modelo, se realizó sobre un panel de álamo de Lombardía entre 1503 y 1517. En 1516, Leonardo se trasladó a Francia, a la corte de Francisco I, y se llevó el cuadro inacabado. Tras la muerte de Leonardo, la Gioconda permaneció en Francia y se expone permanentemente en el Louvre desde 1797.

La exposición basada en la investigación se inauguró este mes de septiembre en el museo español con el título Leonardo y la copia de la Mona Lisa. Nuevas aproximaciones a las prácticas de estudio del artista. Es la primera exposición monográfica de Leonardo en el Prado y en España que se centra en las copias y versiones de sus obras, realizadas en vida del artista en su taller y bajo su supervisión.Izquierda: La Mona Lisa (antes de la restauración de 2012) Estudio de Leonardo da Vinci, autorizado y supervisado por él Óleo sobre tabla, 76,3 x 57 cm 1507/8-1513/16 Madrid, Museo Nacional del Prado / Derecha: La Mona Lisa (después de la restauración) Estudio de Leonardo da Vinci, autorizado y supervisado por él Óleo sobre tabla, 76,3 x 57 cm 1507/8-1513/16 Madrid, Museo Nacional del Prado

estatua de la dama con velo

MADRID – La exposición La mirada del otro del Prado: Espacios de diferencia utiliza la colección permanente del museo para recorrer la historia de las relaciones entre personas del mismo sexo dentro del arte occidental, “haciendo visible lo invisible”, según el comisario Carlos Navarro. La exposición, que se inauguró coincidiendo con el festival WorldPride 2017 de Madrid, se basa en una selección de treinta obras que representan relaciones entre personas del mismo sexo, transexuales o travestis, o que fueron creadas por artistas que fueron perseguidos por su sexualidad. En lugar de secuestrar estas obras en un espacio expositivo, los comisarios han dejado los objetos en sus ubicaciones habituales para ilustrar la rica historia de la representación del género y la sexualidad no normativos ya presente en la pintura y la escultura europeas, al tiempo que ponen de manifiesto el silencio de esa historia.

Al entrar en la colección, se ofrece a los visitantes un folleto en el que se explican los objetivos de la exposición y se trazan itinerarios basados en cuatro temas diferentes: “Amigos inmortales”, “Persiguiendo el deseo”, “Apariencias engañosas” y “Amar como los dioses”. No apto para quienes tengan un sentido de la orientación problemático o dificultades para leer mapas, se invita a los espectadores a una búsqueda del tesoro a través del laberinto del Prado, buscando las etiquetas de color azul oscuro que identifican los cuadros, dibujos y esculturas que forman parte de la exposición. La mirada del otro también incluye dos obras de la colección del Prado que no se exponen habitualmente y que se han colgado específicamente para la exposición: “El Cid” (1879) de Rosa Bonheur y “El Maricón de la Tía Gila” (1803-1824) de Francisco Goya.

dama bajo el velo

Nacida de la espuma del mar, Afrodita, diosa del amor y la belleza, también está estrechamente relacionada con la navegación y la marinería. Este torso es uno de los veinte ejemplares que se conservan de un tipo de estatua conocido actualmente como Afrodita Pontia-Euploia (Guardiana de los viajes por mar), aunque no es seguro que el tipo estuviera originalmente relacionado con el mar. De las diosas griegas, sólo las ninfas o Afrodita suelen aparecer parcial o totalmente desnudas. Este tipo se distingue por la colocación del manto, que enfatiza la sensual curva en S de su cuerpo y caderas; la prenda también habría cubierto la cabeza, ahora perdida. La postura era característica de la obra del escultor del siglo IV a.C. Praxíteles, que creó la Afrodita Knidiana, la primera estatua femenina desnuda a escala real. El tamaño de este torso sugiere que la estatua podría haber decorado una fuente de agua cívica.