Esculturas de mujeres griegas

escultura de la diosa griega

La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

rostro de estatua griega femenina

Desenterradas en 1711, las Mujeres de Herculano fueron los primeros hallazgos significativos en la antigua Herculano, y se encuentran entre las mejores conservadas de todas las esculturas encontradas allí. Su descubrimiento y su legado se exploraron en la reciente exposición Las mujeres de Herculano y los orígenes de la arqueología.

Las mujeres de Herculano son versiones romanas de tipos escultóricos procedentes del arte griego. Tienen rasgos faciales idealizados, visten con elegantes y envolventes paños y comparten el mismo peinado distintivo, la llamada cofia de melón, que se puso de moda en Grecia después del año 350 a.C., cuando se crearon los modelos de las mujeres de Herculano. El peinado de melón está representado en otras esculturas de la colección del Museo, como la Cabeza griega de mujer joven de un monumento funerario.

La Gran Mujer de Herculano, mostrada arriba, representa a una matrona y tiene parte de su manto recogido sobre la cabeza, en señal de piedad. La Mujer Herculana Pequeña, mostrada a la derecha, representa a una mujer más joven que tira del extremo de su manto sobre su hombro en un gesto de modestia. Estos tipos de cuerpo se utilizaban mucho en los retratos de mujeres romanas, pero rara vez se han encontrado los dos tipos juntos.

estatuas femeninas famosas

Kore (en griego: κόρη “doncella”; plural korai) es el término moderno[1] que se da a un tipo de escultura griega antigua de la época arcaica que representa figuras femeninas, siempre de corta edad. Los kouroi son el equivalente masculino juvenil de las estatuas kore.

Los korai muestran la “sonrisa arcaica” contenida, que no demostraba emoción. A diferencia de los kouroi desnudos, los korai se representan con gruesos y a veces elaborados ropajes. A medida que la moda cambiaba, también lo hacía el tipo de ropa que llevaban. Con el tiempo, los korai pasaron de los pesados peplos a prendas más ligeras, como el chitón[3]. Su postura es rígida y con forma de columna, a veces con el brazo extendido[3]. Algunos korai se pintaron de colores para aumentar el impacto visual de las prendas y los propósitos narrativos[4].

La duración de los korai arcaicos osciló entre el siglo VII y el siglo V a.C.[7] Al igual que los kouroi, los historiadores creen que los korai estaban influenciados por las convenciones egipcias[8] Dado que los antiguos griegos y egipcios mantenían relaciones entre sí, era posible que hubiera influencias artísticas[9] Se han encontrado korai en toda Grecia, como en Atenas, Jonia, las Cícladas y Corinto[7][10], lo que demuestra que los korai no estaban aislados regionalmente. La mayor excavación de korai se llevó a cabo en la Acrópolis de Atenas en la década de 1880[11]. Sirvieron como ofrendas votivas a la diosa patrona, Atenea, en la Acrópolis a lo largo del siglo VI y principios del V a.C. Sin embargo, en 480/479 a.C., los persas atacaron y profanaron la ciudad de Atenas, incluida la Acrópolis y muchas de sus estatuas. Tras el ataque, los atenienses enterraron los korai, rotos o no, en “cementerios” de la Acrópolis (véase: Perserschutt). Se creía que lo hacían para deshacerse del recuerdo del acto de barbarie realizado por los persas y permitir la reconstrucción de Atenas[11].

la pintura de la mujer griega antigua

Las mujeres de la Grecia antigua y su relación con las artes visuales se analizan aquí únicamente a partir de los monumentos existentes, y no de la información de las fuentes literarias. Aunque esta revisión no pretende ser completa, se exploran varias formas de relación. La más importante es la de las mujeres como patrocinadoras de proyectos arquitectónicos; la segunda es la de las mujeres como dedicadoras de estatuas y otras ofrendas. Por último, se incluyen los objetos destinados a las mujeres, o los que las representan, aunque los hombres de la familia hayan sido los responsables del encargo y la financiación. El estudio sigue una ordenación cronológica.

Obviamente, si por mecenazgo se visualizan las complejas relaciones de las mujeres del Renacimiento con los artistas y los poetas, no parece haber existido tal condición en la antigua Grecia, al menos antes del periodo helenístico. Incluso el papel más limitado desempeñado por las mujeres romanas en la dedicación de edificios y monumentos supera fácilmente el de sus homólogas griegas. Por otro lado, las pruebas griegas son significativas en varios aspectos, y parecen existir incluso para los primeros periodos después de la Edad Media; también parecen mostrar una variación regional notablemente escasa, a pesar de que se supone invariablemente que las mujeres jónicas gozaban de mayor libertad y privilegios que las del continente griego propiamente dicho. Inevitablemente, la riqueza puede haber sido un factor en la producción de las pruebas monumentales que tenemos hoy en día, pero ocasionalmente obtenemos

Museo estatal