Expresionismo obras de arte
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expresionismo abstractomovimiento artístico
InicioArteEl expresionismo: 10 pinturas icónicas y sus artistasEl expresionismo: 10 pinturas icónicas y sus artistasEl expresionismo se caracterizó por las pinceladas amplias, los estallidos de colores brillantes y los estilos abstractos. Su objetivo era expresar más que representar la realidad física.12 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, licenciada en Historia del ArteEl postre: Armonía en rojo de Henri Matisse (también conocido como Habitación roja o Armonía en rojo), 1908, Museo del Hermitage
El expresionismo como movimiento artístico puede ser muy amplio y difícil de caracterizar. Abarca diferentes países, medios, movimientos y periodos. Por lo tanto, el arte expresionista no se define por un conjunto de principios estéticos, sino como una herramienta de expresión y comentario social. A continuación se presentan 10 cuadros emblemáticos que representan la naturaleza evocadora y dinámica del periodo expresionista.
Edvard Munch está considerado como uno de los artistas más significativos e influyentes del modernismo. Formó parte del movimiento simbolista y fue pionero de la pintura expresionista. Recibió la influencia de los impresionistas y postimpresionistas de París, como Claude Monet, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Su carrera duró casi 60 años y produjo numerosas obras maestras modernas.
características del arte del expresionismo
1903Der Blaue ReiterArtista: Wassily Kandinsky Este lienzo pionero es una imagen aparentemente sencilla -un jinete solitario corriendo por un paisaje-, pero representa un momento decisivo en el desarrollo del lenguaje pictórico de Kandinsky. La ladera moteada por el sol revela un gran interés por los contrastes de luz y oscuridad, así como por el movimiento y la quietud, todos ellos temas importantes a lo largo de su obra. El lienzo de Kandinsky se convirtió en el emblema de las posibilidades expresivas de la vanguardia de Múnich, y constituyó un nexo de unión entre el postimpresionismo y el naciente movimiento expresionista. Se trata de la obra homónima de la que el colectivo derivó su nombre en 1911. Óleo sobre lienzo – Colección privada
Imágenes de obras de arte 1909Hans Tietze y Erica Tietze-ConratArtista: Oskar Kokoschka Los estimados historiadores del arte Hans Tietze y Erica Tietze-Conrat encargaron este retrato de Kokoschka para su colección de arte. El fondo colorido y los gestos concentrados de las figuras representan a la pareja como “personalidades cerradas y llenas de tensión”, como las calificó el artista. Como en muchos de sus retratos, Kokoschka se centra en el drama interior de sus sujetos, utilizando aquí las manos nerviosas de la pareja como punto focal de su ansiedad. Su representación muestra la forma en que el artista percibía la psique de la pareja, y no necesariamente su apariencia física y naturalista. La representación emocional de Kokoschka es emblemática del estilo expresionista. Los colores abstractos y arremolinados que oscurecen el fondo y surgen alrededor de ellos son característicos de las representaciones frenéticas y sin profundidad del espacio de Kokoschka en toda su obra. Óleo sobre lienzo – Museo de Arte Moderno de Nueva York
wikipedia
El expresionismo es un movimiento modernista, inicialmente en poesía y pintura, originado en el norte de Europa a principios del siglo XX. Su rasgo típico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para conseguir un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas[1][2] Los artistas expresionistas han tratado de expresar el significado[3] de la experiencia emocional más que la realidad física[3][4].
El expresionismo se desarrolló como estilo de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial. Siguió siendo popular durante la República de Weimar,[1] especialmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de artes, incluyendo la arquitectura expresionista, la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine y la música[5].
Lo que sí puede decirse es que fue un movimiento que se desarrolló a principios del siglo XX, principalmente en Alemania, como reacción al efecto deshumanizador de la industrialización y el crecimiento de las ciudades, y que “uno de los medios centrales por los que el expresionismo se identifica como movimiento de vanguardia, y por el que marca su distancia con las tradiciones y la institución cultural en su conjunto, es a través de su relación con el realismo y las convenciones de representación dominantes”[14] Más explícitamente, que los expresionistas rechazaban la ideología del realismo[15].
expresionismo pdf
El expresionismo es un movimiento modernista, inicialmente en poesía y pintura, originado en el norte de Europa a principios del siglo XX. Su rasgo típico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para conseguir un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas[1][2] Los artistas expresionistas han tratado de expresar el significado[3] de la experiencia emocional más que la realidad física[3][4].
El expresionismo se desarrolló como estilo de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial. Siguió siendo popular durante la República de Weimar,[1] especialmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de artes, incluyendo la arquitectura expresionista, la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine y la música[5].
Lo que sí puede decirse es que fue un movimiento que se desarrolló a principios del siglo XX, principalmente en Alemania, como reacción al efecto deshumanizador de la industrialización y el crecimiento de las ciudades, y que “uno de los medios centrales por los que el expresionismo se identifica como movimiento de vanguardia, y por el que marca su distancia con las tradiciones y la institución cultural en su conjunto, es a través de su relación con el realismo y las convenciones de representación dominantes”[14] Más explícitamente, que los expresionistas rechazaban la ideología del realismo[15].
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