Impresionismo en la escultura
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artistas escultores impresionistas
El clasicismo moderno contrasta en muchos aspectos con la escultura clásica del siglo XIX, caracterizada por su compromiso con el naturalismo, lo melodramático, el sentimentalismo o una especie de grandiosidad señorial. A medida que avanzaba el siglo se tomaron varias direcciones diferentes en la tradición clásica, pero el estudio del modelo vivo y la tradición posrenacentista seguían siendo fundamentales. El clasicismo moderno mostró un menor interés por el naturalismo y un mayor interés por la estilización formal. Se prestaba mayor atención a los ritmos de los volúmenes y los espacios, así como a las cualidades contrastadas de las superficies (abiertas, cerradas, planas, rotas, etc.), mientras que se prestaba menos atención a la narración y a los detalles convincentes de la anatomía o el vestuario. Se prestó más atención al efecto psicológico que al realismo físico, y se utilizaron influencias de estilos anteriores de todo el mundo. La escultura moderna, al igual que todo el arte moderno, “surgió como parte del intento de la sociedad occidental de reconciliarse con la sociedad urbana, industrial y secular que surgió durante el siglo XIX”. Por lo general, los artistas modernistas se preocupaban por la representación de temas contemporáneos, en contraposición a los grandes temas históricos y alegóricos favorecidos anteriormente en el arte.
impresionistas famosos
La escultura impresionista nace entre los siglos XIX y XX como referencia al mismo estilo de Auguste Rodin un impresionista francés, y una de sus obras más famosas, el Pensador, es un fiel representante de la fuerza del estilo impresionista, formando parte de su gran obra las Puertas del Infierno inspirada en la Divina Comedia de Dante.
Luego vino el postimpresionismo, artistas que llevaron las corrientes artísticas a otra dimensión y estilo, artistas como Edgar Degas, tanto en la escultura con su famosa bailarina de ballet, como en su pintura reflejando esa evolución.
Por último, Alberto Giacometti bien entrado el siglo XX, lleva el estilo a su máxima expresión, reproducciones de esculturas de Giacometti como el hombre que camina, marcan la entrada en un nuevo camino dentro del impresionismo.
El término impresionismo, al igual que el término cubismo, fue acuñado por un comentario despectivo del crítico francés Louis Leroy, donde se inicia la escultura impresionista francesa, al contemplar un cuadro de uno de los primeros impresionistas Claude Monet (Impresión, sol naciente).
composición del impresionismo
Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), 1872, óleo sobre lienzo, Museo Marmottan Monet, París. Este cuadro se convirtió en el origen del nombre del movimiento, después de que el artículo de Louis Leroy La exposición de los impresionistas insinuara satíricamente que el cuadro era, a lo sumo, un boceto.
El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX que se caracteriza por sus pinceladas relativamente pequeñas y finas, pero visibles, su composición abierta, el énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), la temática ordinaria, los ángulos visuales inusuales y la inclusión del movimiento como elemento crucial de la percepción y la experiencia humanas. El impresionismo se originó con un grupo de artistas afincados en París cuyas exposiciones independientes les hicieron destacar durante las décadas de 1870 y 1880.
Los impresionistas se enfrentaron a la dura oposición de la comunidad artística convencional de Francia. El nombre del estilo deriva del título de una obra de Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), que provocó que el crítico Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica publicada en el periódico parisino Le Charivari. Al desarrollo del impresionismo en las artes visuales le siguieron pronto estilos análogos en otros medios que se conocieron como música impresionista y literatura impresionista.
cuál es el principal elemento visual de la pintura impresionista
Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), 1872, óleo sobre lienzo, Museo Marmottan Monet, París. Este cuadro se convirtió en el origen del nombre del movimiento, después de que el artículo de Louis Leroy La exposición de los impresionistas insinuara satíricamente que el cuadro era, a lo sumo, un boceto.
El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX que se caracteriza por sus pinceladas relativamente pequeñas y finas, pero visibles, su composición abierta, el énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), la temática ordinaria, los ángulos visuales inusuales y la inclusión del movimiento como elemento crucial de la percepción y la experiencia humanas. El impresionismo se originó con un grupo de artistas parisinos cuyas exposiciones independientes los llevaron a la fama durante las décadas de 1870 y 1880.
Los impresionistas se enfrentaron a la dura oposición de la comunidad artística convencional de Francia. El nombre del estilo deriva del título de una obra de Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), que provocó que el crítico Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica publicada en el periódico parisino Le Charivari. Al desarrollo del impresionismo en las artes visuales le siguieron pronto estilos análogos en otros medios que se conocieron como música impresionista y literatura impresionista.
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