La escultura de niebla

Entrada del museo guggenheim bilbao

Fujiko Nakaya es la primera artista que ha trabajado con la niebla como medio escultórico. Esto no quiere decir que moldee el medio según su propia concepción, sino que su enfoque es una sutil colaboración con el agua, la atmósfera, las corrientes de aire y el propio tiempo. Sus esculturas de niebla, experimentales y efímeras por naturaleza, tienen ciertas afinidades con el arte conceptual y el land art, pero representan un cambio radical en la historia del arte y la tecnología.

El trabajo de Nakaya con la niebla, que ella considera un medio para la transmisión de luz y sombra, muy parecido al vídeo, surgió inicialmente de su interés por lo que ella llama “descomposición” o “el proceso de descomposición”. Como estudiante de arte en Estados Unidos (donde se trasladó con su familia desde Japón a principios de la década de 1950), pintó flores moribundas, y una serie de cuadros de nubes realizados tras su regreso a Japón a finales de esa década expresan su fascinación por los fenómenos naturales que “se forman y se disuelven repetidamente”. [1] La primera escultura de niebla de Nakaya surgió gracias a su participación en Experiments in Art and Technology (E.A.T.), una organización dedicada a facilitar y promover la colaboración entre ingenieros y artistas; entre sus fundadores en 1967 estaba Robert Rauschenberg, a quien Nakaya había conocido varios años antes durante una visita del artista estadounidense a Tokio. En 1970, E.A.T. diseñó el Pabellón Pepsi-Cola para la Expo ’70 de Tokio, la primera exposición internacional celebrada en Asia y que supuso un punto de inflexión para los miembros de la vanguardia japonesa. Con el apoyo de otros miembros de la E.A.T., Nakaya decidió envolver el pabellón en niebla, una hazaña que logró con la ayuda de un físico atmosférico llamado Thomas Mee. La tecnología desarrollada durante este proyecto de colaboración ha servido, con algunas modificaciones, en todas las esculturas de niebla posteriores de Nakaya.

La cuestión del tiempo guggenheim bilbao

El trabajo de Nakaya con la niebla, que ella considera un medio para la transmisión de la luz y la sombra, muy parecido al vídeo, surgió inicialmente de su interés por lo que ella denomina “descomposición” o “proceso de descomposición”. Como estudiante de arte en Estados Unidos (donde se trasladó con su familia desde Japón a principios de la década de 1950), pintó flores moribundas, y una serie de cuadros de nubes realizados tras su regreso a Japón a finales de esa década expresan su fascinación por los fenómenos naturales que “se forman y se disuelven repetidamente”. [1] La primera escultura de niebla de Nakaya surgió gracias a su participación en Experiments in Art and Technology (E.A.T.), una organización dedicada a facilitar y promover la colaboración entre ingenieros y artistas; entre sus fundadores en 1967 estaba Robert Rauschenberg, a quien Nakaya había conocido varios años antes durante una visita del artista estadounidense a Tokio. En 1970, E.A.T. diseñó el Pabellón Pepsi-Cola para la Expo ’70 de Tokio, la primera exposición internacional celebrada en Asia y que supuso un punto de inflexión para los miembros de la vanguardia japonesa. Con el apoyo de otros miembros de la E.A.T., Nakaya decidió envolver el pabellón en niebla, una hazaña que logró con la ayuda de un físico atmosférico llamado Thomas Mee. La tecnología desarrollada durante este proyecto de colaboración ha servido, con algunas modificaciones, en todas las esculturas de niebla posteriores de Nakaya.

Escultura de niebla

Cuando oí hablar por primera vez de la nueva exposición de arte público “Niebla x FLO”, mi mente saltó a la canción ambiental “Little Fluffy Clouds” de The Orb, luego a la película de terror de John Carpenter de 1980 y después a este dulce poema de Carl Sandburg:

La misteriosa y sigilosa niebla ha inspirado a escritores y artistas durante siglos, pero Fujiko Nakaya ha descubierto cómo crear esculturas a partir de ella. A partir del sábado, cinco de sus obras de niebla pasarán por diferentes lugares del sistema de parques Emerald Necklace de Boston. (Aquí hay un mapa).

“Estoy haciendo un cúmulo de nubes”, dice Nakaya riendo. Lleva conjurando bocanadas amorfas de vapor -en el suelo- desde 1969. Esta mujer de 85 años me conduce bajo un dosel de árboles perennes hasta su elegante sistema de riego patentado.

“He colgado algunas boquillas entre los árboles”, señala Nakaya. Se asoció con el ingeniero Thomas Mee para diseñar las diminutas boquillas de acero inoxidable que dispersan gotas puras de agua de 17 micras. Las boquillas están conectadas a cinco líneas de agua negra suspendidas por encima de nuestras cabezas. Una bomba calibrada de alta presión situada en un contenedor cercano se pone en marcha y la escultura de Nakaya cobra vida. Las olas de nubes se derraman y flotan suavemente sobre la tierra cubierta de agujas de pino y bañada por el sol.

La cuestión del tiempo

Seguro que alguna vez has estado rodeado por la niebla . Si la ocasión no entrañaba peligro, es posible que hayas disfrutado de sensaciones insólitas en las que el misterio y una alteración de los sentidos nos hacen captar el mundo que nos rodea de una manera diferente. Fujiko Nakaya es una artista medioambiental y realiza esculturas de niebla. Acompáñenos a descubrir esta maravillosa experiencia.

El arte medioambiental o arte ecológico comenzó a principios del siglo XX, pero fue a partir de los años 70 cuando se desarrolló realmente. Consiste en una visión diferente del arte que trata de modificar el entorno natural de forma artística y lo hace siguiendo diferentes estrategias como la utilización de materiales naturales recogidos directamente en la naturaleza, transformando el entorno de diversas formas, siempre naturales, o simplemente recreando o fotografiando fenómenos que se producen en la naturaleza.

Cuando pensamos en una escultura lo hacemos en una realizada en mármol, madera, piedra, metal u otros materiales permanentes, ya que en su esencia parece ser el hecho de esa permanencia. Sin embargo, la artista japonesa Fujiko Nakaya ha querido romper ese molde y dar un nuevo contenido al concepto de escultura. Dice que “la idea de escultura sólida y eterna es una idea occidental” y crea a partir del pensamiento budista, dejando que la naturaleza actúe según sus reglas.

Museo estatal