La escultura del neoclasicismo
surrealismo
El neoclasicismo es un movimiento de la arquitectura, el diseño y las artes que predominó en Francia entre 1760 y 1830 aproximadamente. Surgió como reacción a la frivolidad y el exceso de ornamento de los estilos barroco y rococó. En la arquitectura se caracterizó por la sobriedad, las líneas rectas y las formas, como el frontón y la columnata, basadas en modelos de la antigua Grecia y Roma. En la pintura, el heroísmo y el sacrificio se inspiran en la época de los antiguos romanos y griegos. Comenzó a finales del reinado de Luis XV, se convirtió en el estilo dominante bajo Luis XVI, y continuó durante la Revolución Francesa, el Directorio francés, el reinado de Napoleón Bonaparte y la Restauración borbónica hasta 1830, cuando fue sustituido gradualmente como estilo dominante por el romanticismo y el eclecticismo[1].
Entre los arquitectos más destacados del estilo se encuentran Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot (1713-1780), Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) y Jean-François Chalgrin (1739-1811); entre los pintores se encuentran Jacques-Louis David (1748-1825) y su alumno, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).
art nouveau
El renacimiento clásico, también conocido como neoclasicismo, se refiere a los movimientos artísticos que se inspiran en el arte y la cultura “clásicos” de la antigua Grecia y Roma. El apogeo del neoclasicismo coincidió con la época de la Ilustración del siglo XVIII y continuó hasta principios del siglo XIX. Los estilos dominantes durante el siglo XVIII fueron el Barroco y el Rococó. Este último, con su énfasis en la asimetría, los colores brillantes y la ornamentación, suele considerarse el opuesto directo del estilo neoclásico, que se basa en el orden, la simetría y la simplicidad. Con la creciente popularidad del Grand Tour, se puso de moda coleccionar antigüedades como recuerdo. Esta tradición de coleccionismo sentó las bases de muchas grandes colecciones de arte y extendió el renacimiento clásico por toda Europa y América.
El neoclasicismo llegó a abarcar todas las artes, incluyendo la pintura, la escultura, las artes decorativas, el teatro, la literatura, la música y la arquitectura. El estilo puede identificarse generalmente por el uso de líneas rectas, el uso mínimo del color, la simplicidad de las formas y, por supuesto, su adhesión a los valores y técnicas clásicas.
pintura neoclásica
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El estilo Imperio (pronunciación francesa: [ɑ̃.piːʁ, estilo Imperio) es un movimiento de diseño de principios del siglo XIX en la arquitectura, el mobiliario, otras artes decorativas y las artes visuales, que representa la segunda fase del Neoclasicismo. Floreció entre 1800 y 1815 durante los periodos del Consulado y del Primer Imperio Francés, aunque su vida se prolongó hasta finales de la década de 1820. Desde Francia se extendió por gran parte de Europa y Estados Unidos.
El estilo Imperio se originó y toma su nombre del gobierno del emperador Napoleón I en el Primer Imperio Francés, cuando se pretendía idealizar el liderazgo de Napoleón y el Estado francés. El anterior estilo de moda en Francia había sido el estilo Directoire, una forma más austera y minimalista del neoclasicismo que sustituyó al estilo Luis XVI, y el nuevo estilo Imperio supuso un retorno total a la riqueza ostentosa. El estilo se corresponde en cierto modo con el estilo Biedermeier en los países de habla alemana, el estilo Federal en Estados Unidos y el estilo Regencia en Gran Bretaña.
economía neoclásica
El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó hacia 1760 en oposición al estilo rococó, entonces dominante. La arquitectura rococó hace hincapié en la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se consideraban virtudes de las artes de Roma y de la Antigua Grecia, y que se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI. Cada “neoclasicismo” selecciona algunos modelos entre la gama de posibles clásicos que tiene a su disposición, e ignora otros. Los escritores y conferenciantes, mecenas y coleccionistas, artistas y escultores neoclásicos de 1765-1830 rindieron homenaje a una idea de la generación de Fidias, pero los ejemplos de escultura que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas helenísticas. Ignoraron tanto el arte griego arcaico como las obras de la Antigüedad tardía. El arte “rococó” de la antigua Palmira llegó como una revelación, a través de los grabados de las Ruinas de Palmira de Wood. Incluso Grecia era un país casi desconocido, un remanso del Imperio Otomano, peligroso de explorar, por lo que la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos se realizó a través de dibujos y grabados, que suavizaron y regularizaron sutilmente, “corrigieron” y “restauraron” los monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.
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