Materiales de la escultura romana

¿cuál fue el impacto de grecia en la escultura romana?

Introducción Orígenes Influencia etrusca Influencia griega Escultura augusta (27 a.C. – 14 d.C.) Augusto de Prima Porta Ara Pacis Augustae Escultura julio-claudia después de Augusto (14 a.C. – 68 d.C.) Escultura de época flavia (69- 96 d.C. Arco de Tito Bustos de retratos flavios Escultura de la época de Trajano (98-117 d.C.) Columna de Trajano Relieves trajanos en el arco de Constantino Escultura de la época de Adriano (117-138) Escultura de la dinastía Antonina (138-192 d.C.) Columna de Marco Aurelio Retratos de Severo, Escultura de la época de Diocleciano y Constantino (192-330 d.C.) Sarcófagos Retratos tardíos Relieves en el arco de Constantino Escultura romana en las provincias Características generales de la escultura romana

Escultura de la antigua Grecia: Una guía general Arte romano primitivo (desde el 510 a.C. hasta el 27 a.C.) Arte romano helenístico (desde el 27 a.C. hasta el 200 a.C.) Arte romano tardío (desde el 200 al 400 a.C.) Arte romano cristiano (desde el 313 a.C.)

[Nota: Para las biografías de importantes escultores griegos, véase: Fidias (488-431 a.C.), Mirón (activo 480-444), Calímaco (activo 432-408), Skopas (activo 395-350), Lisipo (c.395-305), Praxíteles (activo 375-335), Leochares (activo 340-320)].

Función de la escultura romana

La historia del Imperio Romano, que abarca cientos de años y múltiples continentes, queda reflejada en las estatuas y monumentos que dejaron sus ciudadanos. Los antiguos romanos combinaron un poderío militar inimaginable con un compromiso igualmente vigilante con el arte público, que servía tanto de propaganda política como de medio para conmemorar las hazañas militares y diplomáticas.

. Aunque los romanos conquistaron a los griegos en la batalla de Corinto en el año 146 a.C., la victoria militar no fue acompañada de una sumisión cultural. Por el contrario, la élite romana clamaba por reproducciones de las famosas esculturas de mármol realizadas por hábiles artistas griegos como

. Sin embargo, la mayoría de los escultores romanos nunca alcanzaron esa fama. Sus copias no solían estar firmadas debido a la baja categoría de los artesanos y a la preferencia general de los romanos por las obras de los maestros griegos.

Los romanos dejaron su propia huella en la escultura al llevar el retrato a un nivel de verismo sin precedentes y crear vastos proyectos de obras públicas que representaban complejas mitologías y victorias militares. A partir de Augusto, el primer emperador, los líderes romanos empezaron a utilizar las estatuas como propaganda; estas obras, normalmente realizadas en mármol o bronce, idealizaban con frecuencia sus cuerpos y destacaban las conexiones (a menudo ficticias) con grandes comandantes militares del pasado. De la época romana se conservan muchos artefactos y obras de arte. Estas son las siete esculturas esenciales para entender las vastas contribuciones del imperio a la historia del arte.

Datos sobre la escultura romana

El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen a partir de “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.

Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].

El uso de elementos de las artes en la escultura romana

A finales del siglo IV a.C., los romanos iniciaron una política de expansión que en 300 años les convirtió en los amos del mundo mediterráneo. Impresionados por la riqueza, la cultura y la belleza de las ciudades griegas, los generales victoriosos regresaban a Roma con un botín que incluía obras de arte en todos los soportes. Pronto, los romanos cultos y ricos desearon obras de arte que evocaran la cultura griega. Para satisfacer esta demanda, los artistas griegos y romanos crearon copias en mármol y bronce de las famosas estatuas griegas. Los moldes tomados de las esculturas originales se utilizaban para hacer vaciados de yeso que podían enviarse a talleres de cualquier lugar del imperio romano, donde se replicaban en mármol o bronce. Los artistas utilizaban moldes de escayola huecos para producir réplicas en bronce. Para las copias en mármol se utilizaban vaciados sólidos de yeso con numerosos puntos de medición. Como las copias en mármol carecen de la resistencia a la tracción del bronce, necesitaban puntales o soportes, que a menudo se tallaban en forma de troncos de árboles, figuras u otro tipo de imágenes.

Museo estatal