Mejor escultor de la historia
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Top Lists, Historia del Arte 19 de julio de 2016 Elena Martinica La escultura ocupó un lugar predominante en todas las culturas antiguas, así como en la Europa medieval y renacentista, pero el interés por ella se perdió en gran medida después del siglo XVII. Durante los últimos años del siglo XIX y el siglo XX, los artistas escultores reconsideraron, redefinieron y reelaboraron el concepto mismo de la escultura de una manera más profunda que antes. Los periodos más importantes en cuanto a la revolución de la escultura y el establecimiento de paradigmas fundamentales fueron el comienzo del siglo XX y un periodo entre los años 60 y 70. Como siempre ha ocurrido, esta nueva generación reinventó el pasado y escribió su propia historia. Auguste Rodin puede considerarse la figura central del inicio de la escultura moderna y su herencia artística está marcada por el surgimiento de una vanguardia compleja y experimental. Sus piezas de madurez inspiraron a los escultores a recrear la escultura a partir de la forma elemental del material, pero también a empezar a manejar el espacio de forma analítica. La temprana influencia de las superficies apenadas de Rodin pudo verse en la Cabeza de mujer de Picasso y en la serie de bustos Jeannette de Matisse. Sin embargo, la escultura nunca estuvo aislada del contexto histórico de la época en la que fue creada. A lo largo del siglo XX, encarnó los conflictos, las cesuras y las esperanzas de su tiempo.
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Fotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert SmithsonPublicidadFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier23. Louise Bourgeois, Spider, 1996La obra emblemática de la artista francesa, Spider, fue creada a mediados de la década de 1990, cuando Bourgeois (1911-2010) ya tenía más de 80 años. Existe en numerosas versiones de diversa escala, incluidas algunas monumentales. Spider es un homenaje a la madre de la artista, restauradora de tapices (de ahí la alusión a la propensión del arácnido a tejer telas).
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Jugar en dos dimensiones es bastante fácil, pero ¿qué es lo que realmente separa a los hombres de los niños? Tal vez sea cuando dejas el caballete por un cinturón de herramientas y te pones a trabajar con un martillo y un cincel. Estos increíbles escultores llevaron su talento al 3D. Donatello (¿1386? – 1466)
El arte en general se extravió cuando no siguió el ritmo de la ciencia durante el Barroco medio. Los artistas se perdieron desde entonces. Bernini fue la penúltima generación que pudo ser a la vez artista y científico. Después de alrededor de 1700 el arte ha entrado en numerosos renacimientos o rechazos que no pueden seguir el ritmo de la dedicada , persistente, búsqueda y descubrimiento de la verdad que necesariamente ocupa a la ciencia. La escultura de Bernini es milagrosa, ya que fue capaz de crear instintivamente esculturas a partir del descubrimiento de Galileo de la luna de Júpiter IO, que en cierto modo convierte el mármol en cera, que era la intención de Bernini. Io es el cuerpo más volcánico del sistema solar.
… no olvidemos también al gran Giuliano Finelli -un antiguo ayudante de Bernini que realizó la talla real de muchos de los elementos más elogiados en algunas de las esculturas de Bernini (las delicadas hojas del Apolo y Dafne de Bernini, por ejemplo). El propio Bernini consideraba que Finelli era un mejor tallador, y confiaba en él para realizar estas difíciles hazañas en mármol. Finelli acabó separándose de Bernini porque estaba cansado de que éste se llevara todo el mérito de su trabajo y acaparara todos los grandes encargos. Finelli pasó a esculpir por su cuenta muchas piezas impresionantes, piezas que, en opinión de muchos, superan la habilidad técnica de Bernini.
gian lorenzo bernini
Houdon fue un neoclasicista famoso por sus bustos y estatuas de figuras prominentes durante el movimiento de la Ilustración. Entre sus personajes famosos se encuentran Diderot, Rousseau, Voltaire, Franklin y el propio Napoleón I. Nacido en Versalles, estudió en Italia y más tarde viajó a Estados Unidos para realizar una estatua de George Washington por encargo. Tras su muerte, sus bustos se utilizaron para formar a artistas en ciernes en el dominio de la expresión facial.
Aunque la escultura de cera no cuente para algunos puristas del género, el legado de Marie Tussaud en la escultura y el trabajo en cera es innegable. Su historia es muy diferente a la de la mayoría de los demás escultores franceses de esta lista: exiliada de Francia tras las guerras napoleónicas, Tussaud recorrió Gran Bretaña exhibiendo sus figuras y bustos de cera, increíblemente detallados. Hoy, la galería que creó en vida -Madame Tussaud’s- es una de las principales atracciones turísticas de Londres, con sucursales en todo el mundo. Algunas de las figuras realizadas por la propia Tussaud se conservan en la actualidad.
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