Mejor escultura del mundo
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Esculturas famosas
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
Crucigrama de pinturas y esculturas
Las esculturas tienen la característica innata de conectar inmediatamente con el público que tienen delante. Atrae al espectador con su dinámica tridimensional y suele transmitir un mensaje, ya sea histórico, cultural o social. Desde hace siglos, los artistas se comunican con su público a través de las esculturas y, aunque los países europeos llevan la delantera en la exhibición de arte escultórico como parte de sus calles, lugares de relevancia histórica, lugares de culto, etc., no es raro ver esculturas que se comunican con los transeúntes en las calles de todo el mundo. He aquí 20 esculturas de todo el mundo que han dejado boquiabiertos a los transeúntes y han tendido un puente entre el arte y el espectador.
Si hablamos de esculturas de arte de renombre mundial, no ver la obra de Miguel Ángel es un pecado capital. Su creación, el David, que sigue siendo la posesión más cotizada de Italia, no tiene parangón. Perteneciente a la época del Renacimiento y creada por Miguel Ángel entre 1501 y 1504, esta estatua de mármol de 5,17 metros de altura de un varón de pie no deja de transportarle a los tiempos pasados. Representa al héroe bíblico David, tema predilecto en el arte de Florencia.
Esculturas famosas en la india
La escultura es una de las formas de expresión más duraderas. Arraigadas en la prehistoria, las esculturas nos han permitido conocer innumerables culturas y civilizaciones, y las técnicas y materiales de estas obras tridimensionales relatan la historia de su época con tanta claridad como el propio tema de la obra. Con motivo del Día Mundial de la Escultura, que se celebra el 27 de abril, hemos pensado en hacer un repaso de algunas de las esculturas más emblemáticas del mundo. Sin ningún orden en particular, he aquí 25 de ellas.
Esta criatura mitológica con cuerpo de león y cara de hombre ha inspirado una de mis posturas de yoga favoritas (¡es una forma estupenda de facilitar las flexiones hacia atrás!). El emblema del Antiguo Egipto, de más de dos metros de altura, se remonta al Reino Antiguo, concretamente al año 2494 antes de Cristo.
Situado aproximadamente a una hora de Xi An, este ejército de terracota enterrado cerca de la tumba de Qin Shi Huang, el primer emperador de China que reinó hasta su muerte en el año 220 a.C., fue desenterrado en 1974; los agricultores locales tropezaron con él cuando intentaban cavar un pozo. El ejército contiene más de 8.000 soldados de arcilla de tamaño natural y cientos de carros y caballos.
La estatua más famosa
Ex operador de Wall Street, Jeff Koons es una de las figuras más controvertidas del arte contemporáneo. Esta controversia se debe en gran medida a que no crea sus propias obras, sino que cuenta con un equipo de más de 100 asistentes que realizan las ideas del “genio creador”. También es uno de los artistas más caros de su generación.
El artista estadounidense Robert Gober juega con el concepto de objeto cotidiano. Sus esculturas, a menudo inquietantes, distorsionan los objetos normales que nos rodean, dando lugar a piernas que salen de las paredes o a butacas con pechos. El cuerpo humano está en el centro de la investigación y la práctica de Gober.
También el escultor británico Antony Gormley está fascinado por el cuerpo y la relación entre el tiempo y el espacio. Gormley utiliza incluso su propio cuerpo para crear moldes, que luego se componen de cubos y formas geométricas. Se pueden encontrar ejemplos de estas obras cerca de la galería Thaddeus Ropac, que le representa.
Enfant terrible británico de los años 90, Damien Hirst es conocido por sus enormes y fascinantes obras. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo), representa un tiburón conservado en una vitrina de formol. Su arte se centra en la instalación y la escultura monumental, a menudo extrañas y a veces controvertidas.
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