▷ Miguel angel buonarroti escultura | Actualizado enero 2025

Miguel angel buonarroti escultura 2022

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Miguel Ángel Buonarroti fue un pintor, escultor y arquitecto italiano. Nació en Caprese, el 6 de marzo de 1475, en el seno de una familia aristocrática. La madre de Miguel Ángel murió cuando él tenía sólo seis años. En esa época conoció a Francesco Granacci, que le animó a pintar, a pesar de que su padre no aprobaba esa profesión.

A los trece años, tras superar el descontento de su padre, entra en el taller de Doménico Ghirlandaio, donde aprende pintura y dibujo. En 1489, tras una breve estancia en la “Bottega”, el taller de Ghirlandaio, Lorenzo de Médicis le abre las puertas de su palacio. Miguel Ángel acepta la propuesta porque se siente atraído por la escultura. Allí adquiere una profunda formación humanística junto a miembros tan destacados como Marsilio Ficino y Pico Della Mirandola.

La vida de Miguel Ángel transcurre entre Florencia y Roma, ciudades que conservan sus obras maestras. En 1492, tras la muerte de su mecenas Lorenzo de Médicis, emprendió un viaje por Venecia y Bolonia donde estudió las obras de Jacobo Della Quercia en la iglesia de San Petronio. De regreso a Florencia, en 1495, esculpió El Descendimiento y La Virgen de Manchester. Desde su juventud sintió una gran admiración por la anatomía, por lo que acudía por la noche al depósito municipal de cadáveres para practicar disecciones con el fin de comprender mejor la estructura interna del cuerpo humano. Viajó a Roma por primera vez en julio de 1496 y, una vez allí, realizó: Baco Ebrio, El Cupido Durmiente y La Piedad. Tres de sus esculturas que tienen el mayor reconocimiento mundial en la actualidad.

miguel ángel buonarroti (italiano, 1475-1564) – parte i

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (italiano: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564), conocido simplemente como Miguel Ángel (inglés: /ˌmaɪkəlændʒəloʊ, ˌmɪk-/[1]), fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del Alto Renacimiento. Nacido en la República de Florencia, su obra tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte occidental, especialmente en relación con las nociones renacentistas de humanismo y naturalismo. A menudo se le considera un aspirante al título de hombre arquetípico del Renacimiento, junto con su rival y contemporáneo mayor, Leonardo da Vinci[2]. Dado el enorme volumen de correspondencia, bocetos y recuerdos que se conservan, Miguel Ángel es uno de los artistas mejor documentados del siglo XVI y varios estudiosos han descrito a Miguel Ángel como el artista más consumado de su época[3][4].

Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida[2]. Una de ellas, de Giorgio Vasari, proponía que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y que era “supremo no en un solo arte, sino en los tres”[6].

la italia de miguel ángel

El techo de la Capilla Sixtina (en italiano: Soffitto della Cappella Sistina), pintado por Miguel Ángel entre 1508 y 1512,[1] es una obra fundamental del arte del Alto Renacimiento. El techo es el de la Capilla Sixtina, la gran capilla papal construida en el Vaticano entre 1477 y 1480 por el Papa Sixto IV, que da nombre a la capilla. Fue pintado por encargo del Papa Julio II. En la capilla se celebran los cónclaves papales y muchos otros servicios importantes[2].

Los diversos elementos pintados del techo forman parte de un esquema más amplio de decoración dentro de la capilla, que incluye el gran fresco El Juicio Final en la pared del santuario, también de Miguel Ángel, pinturas murales de varios pintores importantes de finales del siglo XV, como Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Pietro Perugino, y un conjunto de grandes tapices de Rafael, que ilustran gran parte de la doctrina de la Iglesia católica[3][4].

En el centro de la decoración del techo se encuentran nueve escenas del Libro del Génesis, de las cuales La Creación de Adán es la más conocida, con un valor icónico sólo igualado por la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, ya que las manos de Dios y Adán se reproducen en innumerables imitaciones. El complejo diseño incluye varios conjuntos de figuras individuales, tanto vestidas como desnudas, que permitieron a Miguel Ángel demostrar plenamente su destreza en la creación de una enorme variedad de poses para la figura humana y que han proporcionado un libro de modelos enormemente influyente para otros artistas desde entonces.