Modernismo pintura y escultura
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Arte del modernismo
El modernismo se refiere a un movimiento global de la sociedad y la cultura que desde las primeras décadas del siglo XX buscó una nueva alineación con la experiencia y los valores de la vida industrial moderna. Partiendo de los precedentes de finales del siglo XIX, artistas de todo el mundo utilizaron nuevas imágenes, materiales y técnicas para crear obras de arte que, en su opinión, reflejaban mejor las realidades y esperanzas de las sociedades modernas.
Los términos modernismo y arte moderno se utilizan generalmente para describir la sucesión de movimientos artísticos que los críticos e historiadores han identificado desde el realismo de Gustav Courbet y que culminan en el arte abstracto y sus desarrollos en la década de 1960. Aunque el término engloba muchos estilos diferentes, hay ciertos principios subyacentes que definen el arte modernista: El rechazo a la historia y a los valores conservadores (como la representación realista de los temas); la innovación y la experimentación con la forma (las formas, los colores y las líneas que componen la obra) con tendencia a la abstracción; y el énfasis en los materiales, las técnicas y los procesos. El modernismo también se ha visto impulsado por diversas agendas sociales y políticas. A menudo eran utópicos, y el modernismo se asociaba en general con visiones ideales de la vida humana y la sociedad y con la creencia en el progreso.
Arte modernoperíodo de arte
El Museo de Arte Moderno se fundó en 1929 como alternativa a los museos históricos más conservadores, con la misión de convertirse en el principal depósito de arte moderno del mundo. Su colección permanente consta de más de 200.000 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, maquetas y dibujos arquitectónicos, objetos de diseño y películas, además de millones de fotogramas. El museo también mantiene una biblioteca y archivos para apoyar la investigación y los estudios relacionados con el arte moderno y contemporáneo.
En 1939, el museo ocupó su actual emplazamiento en el centro de Manhattan. Las campañas arquitectónicas posteriores incluyen una ampliación del arquitecto Philip Johnson, una renovación de Cesar Pelli, otro proyecto de construcción dirigido por Yoshio Taniguchi, y una nueva ala y renovaciones de Diller Scofidio + Renfro, en colaboración con Gensler.
La época de las rosas de picasso
En general, se considera que la escultura moderna comenzó con la obra de Auguste Rodin, a quien se considera el progenitor de la escultura moderna. Aunque Rodin no se propuso rebelarse contra el pasado, creó una nueva forma de construir sus obras[2][3]. “Disolvió el duro esquema del academicismo neogriego contemporáneo, y creó así una síntesis vital de opacidad y transparencia, volumen y vacío”[4] Junto con algunos otros artistas de finales del siglo XIX que experimentaron con nuevas visiones artísticas en la escultura, como Edgar Degas y Paul Gauguin, Rodin inventó un nuevo enfoque radical en la creación de la escultura. La escultura moderna, al igual que todo el arte moderno, “surgió como parte del intento de la sociedad occidental de reconciliarse con la sociedad urbana, industrial y secular que surgió durante el siglo XIX”[5].
Se puede decir que el movimiento de la escultura moderna comienza con la exposición de Rodin en la Exposición Universal celebrada en París en 1900. En este evento Rodin mostró sus estatuas de los Burgueses de Calais, Balzac, Víctor Hugo, y la exposición incluyó la primera muestra pública de sus Puertas del Infierno que incluía El Pensador[6][7].
Ejemplos de escultura moderna
El modernismo fue un movimiento internacional en muchas sociedades que comenzó a finales del siglo XIX y continuó hasta mediados del siglo XX. No se puede subestimar su influencia y su efecto en el modo de vida actual. El modernismo fue, en parte, una respuesta a las condiciones de vida radicalmente cambiantes que rodearon el auge de la industrialización. En las artes visuales, los artistas crearon obras con temas, técnicas de trabajo y materiales fundamentalmente nuevos para encapsular mejor este cambio, así como las esperanzas y los sueños del mundo moderno.
En su conjunto, el término “arte moderno” se refiere a millones de pinturas y otros objetos artísticos modernos realizados en todos los continentes durante un período que abarca aproximadamente un siglo. El arte moderno comenzó a crearse en la década de 1860 y podría decirse que se produjo hasta 1970. El significado popular del arte moderno es que es un arte que rechaza las tradiciones históricas del arte y abraza la experimentación. A lo largo de este periodo se produjeron varias innovaciones artísticas que cambiaron el paradigma, como el abandono de la narrativa y la figuración por la abstracción.
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