▷ Obra de escultura labrada a imitación del natural

venus de willendorf

Para entender mejor la situación y el momento, yo situaría el nacimiento del movimiento más bien a finales del milenio que a principios de los 90. Estas son las reflexiones que nos guiaron: como testigos del paso de los años 1000 a los 2000, teníamos miedo e inseguridad, pero también esperanza en las perspectivas que se perfilaban. Para representar este paso, esta “ruptura”, nuestra obra pretendía llevar en sí misma la historia y el futuro del planeta.

Las primeras instalaciones estaban marcadas por una sensación de alarma, de tensión. Gaviotas atrapadas en alambre de espino, carteles gigantes de “SOS” realizados en huesos de plástico y flores falsas. La conciencia del advenimiento de un mundo cada vez más artificial nos impulsaba a ser críticos y cautelosos, aunque la ironía estuviera siempre presente. Organizábamos fiestas en las que, en grandes mesas, mezclábamos comida real con comida de plástico para crear diversión y confusión.

El término “Invasiones” proviene de la característica de los productos de plástico que, cuando se producen en grandes cantidades, tienen el efecto de ocupar realmente los espacios. Pensemos en las bolsas de la compra o en los microplásticos que crean continentes submarinos, o en las prótesis insertadas en el cuerpo; el plástico puede invadir tanto el medio ambiente como el ser humano.

función de la venus de willendorf

Alberto Giacometti (UK: /ˌdʒækəˈmɛti/,[1] US: /ˌdʒɑːk-/,[2][3][4] Italiano: [alˈbɛrto dʒakoˈmetti]; 10 de octubre de 1901 – 11 de enero de 1966) fue un escultor, pintor, dibujante y grabador suizo. A partir de 1922, vivió y trabajó principalmente en París, pero visitaba regularmente su ciudad natal, Borgonovo, para ver a su familia y trabajar en su arte.

Giacometti fue uno de los escultores más importantes del siglo XX. Su obra estuvo especialmente influenciada por estilos artísticos como el cubismo y el surrealismo. Las cuestiones filosóficas sobre la condición humana, así como los debates existenciales y fenomenológicos, desempeñaron un papel importante en su obra[5]. Hacia 1935 abandonó sus influencias surrealistas para dedicarse a un análisis más profundo de las composiciones figurativas. Giacometti escribió textos para publicaciones periódicas y catálogos de exposiciones y registró sus pensamientos y recuerdos en cuadernos y diarios. Su carácter crítico le llevó a dudar de su propia obra y a percibir su incapacidad para hacer justicia a su propia visión artística. Sin embargo, sus inseguridades siguieron siendo una poderosa fuerza artística motivadora durante toda su vida[6].

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El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen por las “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.

Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran parte de la escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mu

análisis del arte de la venus de willendorf

Bruno Walpoth (1959, Italia) prácticamente puede convertir la madera en carne. El artista italiano tiene la habilidad de crear esculturas inquietantes e increíblemente reales talladas en madera. Sus obras consiguen captar la expresividad de los ojos de una persona y las curvas carnosas del cuerpo. Habiendo crecido con un linaje de abuelos y un tío que eran distinguidos escultores de madera, Walpoth ha elegido con entusiasmo seguir su práctica, incorporando sus propias ideas contemporáneas al oficio. Inspirado por todas las formas de arte que van más allá de la talla de madera y las esculturas, Walpoth se acerca a las planchas de madera maciza con una perspectiva creativa, transformándolas en figuras intrincadamente detalladas a semejanza de hombres y mujeres.

Para recrear un cuerpo humano a partir de una sola pieza de madera, Walpoth suele necesitar dos meses para averiguar cómo trabajar con la veta y producir una superficie que casi respira como la piel humana. Nunca utiliza ningún ayudante. El artista hace todo el trabajo por sí mismo, desde la elección de un tilo o un nogal, hasta la tala, el descortezado y el transporte del tronco al estudio.