Obra de leonardo da vinci
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michelang
La Anunciación es una pintura sobre madera atribuida al artista renacentista italiano Leonardo da Vinci y fechada hacia 1472-1475[1]. Se encuentra en la galería Uffizi de Florencia, Italia. Leonardo podría haber terminado la Anunciación a los veinte años,[2] mientras permanecía en el taller de Andrea del Verrocchio, del que había sido aprendiz en su adolescencia.
El tema de la obra está extraído de Lucas 1.26-39. Representa al ángel Gabriel anunciando a María que concebiría milagrosamente y daría a luz a un hijo que se llamaría Jesús y sería llamado “el Hijo de Dios”, cuyo reino no tendría fin. El tema de la anunciación era muy popular en las obras de arte contemporáneas pintadas en países cristianos como Italia y había sido representado muchas veces en el arte florentino, incluyendo varios ejemplos del pintor del primer Renacimiento Fra Angelico. Los detalles del encargo del cuadro y su historia temprana siguen siendo oscuros[3].
La mesa de mármol delante de María probablemente procede de la tumba de Piero y Giovanni de’ Medici en la Basílica de San Lorenzo, Florencia, que Verrocchio había esculpido durante este mismo periodo. El ángel sostiene un lirio de la Virgen, símbolo de la virginidad de María y de la ciudad de Florencia.
la última cena de leonardo da vinci
Leonardo permaneció en Florencia hasta aproximadamente 1482, cuando se instaló en Milán. Varios cuadros se atribuyen razonablemente al periodo anterior a este traslado, entre ellos una exquisita Anunciación (c.1473, Uffizi), considerada habitualmente como su primera pintura independiente que se conserva, y un retrato de Ginevra de’ Benci (NG, Washington), pintado probablemente c.1476 para el embajador veneciano Bernardo Bembo. La obra más importante del periodo es un retablo de la Adoración de los Reyes Magos (Uffizi), encargado en 1481 por los monjes de S. Donato a Scopeto, cerca de Florencia, y que quedó inacabado cuando Leonardo se trasladó a Milán aproximadamente un año después (la primera vez que se le documenta en firme es en abril de 1483). Este cuadro y los numerosos dibujos preparatorios muestran la asombrosa fecundidad de su mente. La gama de gestos y expresiones no tiene precedentes, y rasgos como las figuras contrastadas del sabio anciano y la bella joven que se sitúan a ambos lados del cuadro, y los caballos encabritados del fondo, se convirtieron en obsesiones permanentes en su obra.
datos sobre leonardo da vinci
La Virgen María está sentada en el regazo de su madre, con la atención puesta en el Niño Jesús que se retuerce. Su madre, Santa Ana, la mira atentamente con ojos profundos y señala hacia el cielo, indicando la divinidad del niño. El primo de Cristo, San Juan Bautista, se apoya en el regazo de Ana…
El misterioso cuadro de Leonardo muestra a la Virgen María con San Juan Bautista, el primo de Cristo, y un ángel. Todos se arrodillan para adorar a Cristo niño, que a su vez levanta la mano para bendecirlos. Están apiñados en una gruta cubierta de rocas y con una densa vegetación.La pintura formaba parte de un l…
Este ángel formaba parte de un elaborado retablo pintado y esculpido realizado para la iglesia de San Francisco Grande de Milán. La imagen principal del retablo era “La Virgen de las Rocas” de Leonardo da Vinci, también en la colección de la National Gallery.
Leonardo da Vinci es uno de los pintores más emulados y copiados de la historia, y muchos artistas han intentado reproducir su estilo pictórico. La mayoría de ellos, como el artista que realizó este cuadro, no se acercó ni de lejos a su habilidad. Pinturas como ésta satisfacían una demanda de cuadros…
rafael
Durante el Renacimiento, los artistas europeos comenzaron a estudiar la naturaleza más de cerca con el objetivo de pintar imágenes realistas del mundo. Estos artistas aprendieron a crear personas y animales realistas y se convirtieron en expertos en crear la ilusión de profundidad y distancia en paredes y lienzos planos utilizando las técnicas de la perspectiva lineal.
La capacidad de observación de Da Vinci y su habilidad como ilustrador le permitieron observar y recrear los efectos que veía en la naturaleza, lo que añadió una vivacidad especial a sus retratos. Impulsado por la curiosidad, Leonardo trataba constantemente de explicar lo que veía. Como escribió y dibujó muchas de sus observaciones en sus cuadernos, sabemos que fue uno de los primeros en adoptar un enfoque científico para entender cómo funciona nuestro mundo y cómo lo vemos.
Leonardo reconocía que una forma de pintar escenas de forma realista era observar con gran atención el aspecto real de los animales, las personas y los paisajes. También se fijaba en las diferencias de aspecto de un objeto cuando estaba cerca o lejos, y cuando se veía con luz brillante o con luz tenue. A lo largo de su vida, escribió notas detalladas sobre sus observaciones e hizo bocetos de las cosas que veía en sus cuadernos.
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