Periodo arcaico grecia escultura
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Escultura griega antigua
El antiguo emplazamiento de Delfos, situado en el centro de Grecia en la ladera del monte Parnaso, era conocido por su Santuario de Apolo, el Oráculo Délfico y los Juegos Píticos. En Delfos vivía el dragón Pitón, que protegía el ombligo de la tierra.
Apolo mató a la Pitón, estableciendo su presencia en el lugar. Los Juegos Píticos Panhelénicos que se celebraban cada cuatro años, junto con las composiciones musicales, conmemoraban la victoria de Apolo sobre la bestia.
Según el mito, cuando Apolo mató a la Pitón, el cuerpo de la criatura cayó en una fisura y comenzó a descomponerse. La oráculo colocaba su asiento trípode sobre la fisura, inhalaba los vapores y luego era poseída por Apolo, permitiéndole hablar a través de ella.
El oráculo de Delfos era una parte esencial de la vida griega y era consultado para asuntos públicos y privados, pequeños y grandes, por lo que tenía poder de mando sobre la vida de los griegos. Las profecías del oráculo solían ser ininteligibles y los sacerdotes las traducían a la métrica poética.
El emplazamiento de Delfos está dominado por el templo central de Apolo, una sustitución del templo arcaico del siglo VI a.C. Un peristilo de columnas dóricas (el orden utilizado en la arquitectura arcaica) rodeaba el perímetro del estilóbato que descansaba sobre dos escalones.
Arquitectura griega antigua
Las esculturas de la Escultura Arcaica son testigos mudos del extraordinario desarrollo que la sociedad occidental estaba a punto de emprender. Las estatuas de Kouros y Kore están ante una revolución cultural, con todos los músculos tensos, como un resorte a punto de estallar con energía en una extraordinaria ola de arte clásico y desarrollo intelectual. Sus sonrisas están congeladas de significado, como si supieran lo que está a punto de ocurrir.
Las estatuas de Kouros dominan el periodo arcaico del arte griego. Todas las estatuas de Kouros (masculinas) y Kore (femeninas) representan temas patrocinados por el Estado o están diseñadas como decoraciones de edificios religiosos, o como recordatorios inmortales de las virtudes de un difunto.
Sin embargo, el laicismo comienza a hacerse evidente en el arte y la cultura griegos arcaicos de forma sutil, ya que los nombres del artista y del mecenas aparecen tallados en algunas esculturas, y también en la forma en que las virtudes personales de los individuos acaudalados se convierten en el tema subyacente de las estatuas arcaicas de los templos y santuarios.
La estilización de los diferentes planos de la figura junto con las poses rígidas permiten al escultor una forma fácil de crear la figura humana, ya que todo lo que tiene que hacer es seguir una fórmula tradicional bien establecida para representar las diferentes partes que componen una figura humana.
Esculturas arcaicas
Período arcaico, en historia y arqueología, las fases más tempranas de una cultura; los historiadores del arte utilizan el término con mayor frecuencia para designar el período de desarrollo artístico en Grecia desde aproximadamente el 650 al 480 a.C., fecha del saqueo de Atenas por los persas.
Durante el periodo arcaico, el arte griego se volvió menos rígidamente estilizado y más naturalista. Las pinturas de los jarrones evolucionaron desde los diseños geométricos hasta las representaciones de figuras humanas, que a menudo ilustraban relatos épicos. En la escultura, los rostros se animaron con la característica “sonrisa arcaica”, y los cuerpos se representaron con una creciente atención a la proporción y anatomía humanas. El desarrollo de los órdenes dórico y jónico de la arquitectura en el periodo Arcaico también reflejó una creciente preocupación por las proporciones arquitectónicas armoniosas.
Período arcaico
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: el Arcaico (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), el Clásico (480-323) y el Helenístico. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
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