Periodo helenistico grecia escultura

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El periodo helenístico (323 a.C.-31 a.C.) fue uno de los más fértiles de la historia de Grecia. Sus fechas canónicas abarcan desde la muerte de Alejandro Magno, bajo cuya influencia la cultura y la civilización griegas se extendieron por el Mediterráneo oriental y Asia central, hasta la decisiva batalla de Actium.

Los casi dos siglos que comprende esta notable época se distinguieron por los nuevos patrones de migración y asentamiento, ya que los griegos nativos se trasladaron a las nuevas plazas fuertes del Imperio en Alejandría y Antioquía (Egipto y Siria). Estos cambios de población catalizaron la fusión de representaciones y técnicas artísticas extranjeras con las tradiciones y prácticas autóctonas, tanto en Grecia como en el extranjero. Por ello, las influencias helenísticas y los vestigios de la cultura griega podían encontrarse hasta el este, en el norte de la India antigua (el Afganistán y el norte de la India actuales). Durante el periodo helenístico, los artistas exploraron las emociones y los estados de conciencia del ser humano, con obras que iban desde el realismo descarnado hasta la grandiosidad teatral. Las grandes dedicatorias, a menudo patrocinadas por individuos o reyes, reflejan estas nuevas tendencias, al igual que obras maestras como el monumento de Lykosoura, el Gran Altar de Pérgamo, la Dedicación menor de Ática y la Nike de Samotracia; todas ellas destacan por su expresividad y su fama duradera.

Grecia helenística

Arte helenísticoDe izquierda a derecha: la Venus de Milo, descubierta en la isla griega de Milos, 130-100 a.C., Louvre la Victoria Alada de Samotracia, de la isla de Samotracia, 200-190 a.C., Louvre Altar de Pérgamo, Museo de Pérgamo, Berlín.Hades raptando a Perséfone, fresco en la tumba real de Vergina, Macedonia, Grecia, c. 340 a.C.

El término helenístico se refiere a la expansión de la influencia griega y a la difusión de sus ideas tras la muerte de Alejandro, la “helenización” del mundo[1], con el griego koiné como lengua común[2]. El término es una invención moderna; el mundo helenístico no sólo incluía una enorme zona que abarcaba todo el mar Egeo, en lugar de la Grecia clásica centrada en las polis de Atenas y Esparta, sino también un enorme rango temporal. En términos artísticos, esto significa que existe una enorme variedad que a menudo se engloba bajo el epígrafe de “arte helenístico” por comodidad.

Una de las características que definen el periodo helenístico es la división del imperio de Alejandro en pequeños imperios dinásticos fundados por los diadochi (generales de Alejandro que se convirtieron en regentes de diferentes regiones): los Ptolomeos en Egipto, los Seléucidas en Mesopotamia, Persia y Siria, los Áticos en Pérgamo, etc. Cada una de estas dinastías practicaba un mecenazgo real diferente al de las ciudades-estado. En el séquito de Alejandro había tres artistas: El escultor Lisipo, el pintor Apeles y el grabador y tallador de gemas Pirgoteles[3] El período posterior a su muerte fue de gran prosperidad y considerable extravagancia para gran parte del mundo griego, al menos para los ricos. La realeza se convirtió en importante mecenas del arte. La escultura, la pintura y la arquitectura prosperaron, pero la pintura de jarrones dejó de tener gran importancia. La orfebrería y una amplia variedad de artes de lujo produjeron muchas obras de arte. Algunos tipos de arte popular eran cada vez más sofisticados.

Grecia helenística

La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

Arte helenístico frente a arte clásico

Las sutiles implicaciones de grandeza y humildad de la alta época clásica (véase el Cuadriguero de Delfos) se sustituyen por audaces expresiones de energía y poder en los momentos de tensión, como se aprecia en el Niño Jinete.

Mientras Filipo de Macedonia conquistaba y unía las ciudades-estado griegas, su hijo Alejandro Magno emprendía una campaña que le llevó a conquistar un vasto imperio que incluía Grecia, Persia, Oriente Próximo y Egipto.

Durante este periodo, las ciudades-estado comienzan a dar paso a una cultura más global, y todo el mar Mediterráneo y Oriente Próximo florecen en un entorno de conflictos, comercio e influencia intercultural, con los ideales y la lengua griegos dominando la escena.

Aunque los conceptos griegos clásicos no se abandonaron del todo, el artista de la época helenística amplió sus horizontes formales con poses dramáticas, líneas amplias y un gran contraste de luces, sombras y emociones.

Durante este periodo, el idealismo del arte clásico dio paso a un mayor grado de naturalismo, lo cual es una conclusión lógica de los esfuerzos de los grandes escultores del siglo IV (Praxitelis, Skopas y Lysipos), que trabajaron hacia una forma más realista de expresar la figura humana.

Museo estatal