Periodos de la escultura griega
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la grecia arcaica
El arte griego antiguo destaca entre el de otras culturas antiguas por su desarrollo de representaciones naturalistas pero idealizadas del cuerpo humano, en las que las figuras masculinas, en gran parte desnudas, eran generalmente el centro de la innovación. El ritmo de desarrollo estilístico entre el 750 y el 300 a.C., aproximadamente, fue notable para los estándares de la antigüedad, y en las obras que se conservan se aprecia sobre todo en la escultura. Hubo importantes innovaciones en la pintura, que han de reconstruirse esencialmente debido a la falta de supervivencias originales de calidad, aparte del campo distinto de la cerámica pintada.
La arquitectura griega, técnicamente muy sencilla, estableció un estilo armonioso con numerosas convenciones detalladas que fueron adoptadas en gran medida por la arquitectura romana y que aún se siguen en algunos edificios modernos. Utilizaba un vocabulario de ornamentos que compartía con la cerámica, la metalistería y otros medios, y tuvo una enorme influencia en el arte euroasiático, especialmente después de que el budismo lo llevara más allá del mundo griego expandido creado por Alejandro Magno. El contexto social del arte griego incluyó desarrollos políticos radicales y un gran aumento de la prosperidad; los logros griegos, igualmente impresionantes, en filosofía, literatura y otros campos son bien conocidos.
material de escultura griega utilizado
La historia del arte griego antiguo, principalmente en forma de escultura, se compone aproximadamente de tres periodos: el Arcaico, el Clásico y el Helenístico. El Arcaico es más bien rígido y primitivo; el Clásico se vuelve más sofisticado y realista; y el Helenístico se vuelve florido y altamente decorativo.
Estos tres periodos pueden considerarse como los tres periodos de la arquitectura griega: el dórico, el jónico y el corintio. Las columnas dóricas son las más sencillas, las jónicas son más decorativas y las corintias son francamente exageradas y fastuosas. Esta sencilla conexión puede ayudar a los amantes del arte a recordar las diferencias.
En el periodo arcaico del arte griego [800-500 a.C.], las esculturas se colocaban en pedestales que bordeaban la entrada de un templo principal o para marcar las tumbas. La estatua típica es una figura masculina o femenina que adopta una postura bastante rígida. Las estatuas masculinas se llaman kouroi (que significa simplemente “hombres jóvenes”) y representan a dioses, guerreros y atletas. Las estatuas femeninas se llaman korai y representan a sacerdotisas, diosas y ninfas vestidas. Siempre tienen la sonrisa arcaica de labios finos, tal vez como reflejo de la prosperidad y la relativa paz de la época.
myron
Se cree que la columna corintia hizo su debut a mediados del siglo V a.C. Poco a poco, el orden corintio se hizo más común a medida que el periodo clásico llegaba a su fin, apareciendo junto a órdenes más antiguos, como el dórico.
Además, los arquitectos empezaron a examinar más de cerca la proporción y los efectos cromáticos del mármol pentélico. En la construcción de teatros, los arquitectos perfeccionaron los efectos de la acústica a través del diseño y los materiales utilizados en el patio de butacas.
Los refinamientos arquitectónicos perfeccionados durante el periodo clásico tardío abrieron las puertas a la experimentación sobre cómo la arquitectura podía definir el espacio, un aspecto que se convirtió en la vanguardia de la arquitectura helenística.
A lo largo del periodo Arcaico, los griegos experimentaron con la construcción en piedra y desarrollaron lentamente su concepto del templo ideal. Decidieron que el número ideal de columnas se determinaría mediante una fórmula en la que el doble del número de columnas a lo largo de la fachada del templo más una era el número de columnas a lo largo de cada lado (2x + 1 = y).
grecia clásica
TweetShareSharePinDesde el renacimiento hasta el futurismo y el constructivismo, la historia ha acogido una serie de influyentes movimientos artísticos de todo el mundo. Todos ellos han desempeñado un papel fundamental a la hora de inspirar a distintas generaciones de artistas, muchos de los cuales han desarrollado posteriormente carreras muy destacadas y lucrativas.
Sin embargo, si hay un periodo que ha servido de inspiración a los artistas, es la época de la escultura griega que se extendió desde el 650 a.C. (el periodo arcaico) hasta el 27 a.C. (conocido comúnmente como el periodo helenístico en el Mediterráneo oriental). Estos periodos de tiempo fueron especialmente influyentes en la época clásica y representaron la cima creativa de la escultura griega, dando lugar a algunas de las piezas más famosas del mundo (como Peplos Kore).
Tanto si aspira a iniciar una carrera rentable en el mundo de la escultura como si simplemente quiere invertir en piezas de alta calidad para su negocio, es importante entender por qué el legado de las obras de arte griegas sigue siendo tan atractivo.
Desde sus inicios, la escultura griega fue responsable del lanzamiento del primer movimiento artístico genuino del mundo, con escultores de la época que se inspiraron en el arte monumental egipcio y del Cercano Oriente.
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