Pintura y escultura renacentista
Contenidos
características de la escultura renacentista
El término Renacimiento significa renacimiento y, en general, se refiere al resurgimiento de este periodo del interés por la antigüedad clásica, la literatura antigua, los principios humanistas y los estilos artísticos clásicos. Muchos libros de texto contrastan el interés por el naturalismo y el humanismo del arte del Renacimiento con el estilo más abstracto y el enfoque de otro mundo del arte medieval.
En este punto del semestre es útil recordar a los estudiantes dónde han estado hasta ahora, especialmente si se está haciendo todo el estudio en un semestre. Una buena actividad de apertura podría ser mostrar a los alumnos una línea de tiempo parcialmente completada como la que se encuentra a continuación y pedirles que inserten dónde se encuentran las obras adicionales en la línea de tiempo.
Las lecturas de referencia para sus alumnos pueden incluir su libro de texto, la sección del Renacimiento de Smarthistory, las secciones pertinentes de Italian Renaissance Art: A Sourcebook, de Marilyn Bradshaw, y los recursos didácticos sobre el Renacimiento italiano de la National Gallery of Art.
Otras lecturas primarias incluyen extractos de fuentes como las Vidas de los artistas de Giorgio Vasari o El manual del artesano de Cennino Cennini. Se pueden encontrar buenas compilaciones de documentos primarios en Creighton Gilbert’s, Italian Art 1400-1500: Sources and Documents (Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, 1980 y Carol M. Richardson’s, Renaissance Art Reconsidered: An Anthology of Primary Sources (Oxford: Wiley-Blackwell, 2006).
la escultura renacentista
El Renacimiento comenzó en el siglo XIV y fue el estilo dominante en Italia, y en gran parte de Europa, hasta el siglo XVI. El término “renacimiento” se desarrolló durante el siglo XIX para describir este periodo de tiempo y el estilo artístico que lo acompañaba. Sin embargo, las personas que vivían durante el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes de sus predecesores medievales. A través de diversos textos que se conservan, sabemos que las personas que vivían en el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes en gran medida porque intentaban deliberadamente imitar a los antiguos en el arte y la arquitectura.
Cuando escuchas el término “Renacimiento” y te imaginas un estilo de arte, probablemente te estés imaginando el estilo renacentista que se desarrolló en Florencia, que se convirtió en el estilo de arte dominante durante el Renacimiento. Durante la Edad Media y el Renacimiento, Italia estaba dividida en varias ciudades-estado. Cada ciudad-estado tenía su propio gobierno, cultura, economía y estilo artístico. Durante el Renacimiento se desarrollaron en Italia muchos estilos artísticos y arquitectónicos diferentes. Siena, aliada política de Francia, por ejemplo, mantuvo un elemento gótico en su arte durante gran parte del Renacimiento.
ejemplos de arte del renacimiento
Ghiberti era ahora un artesano independiente y, a diferencia de su trabajo en la primera puerta unos veinticuatro años antes, ejerció una considerable libertad en su tratamiento de las puertas del Paraíso. El gremio de mercaderes fue el primero en aceptar plenamente este cambio en la relación cliente-artista, lo que resultó ser un punto de inflexión importante para el futuro del arte. Para las puertas del Paraíso, Ghiberti redujo el número de escenas de 28 -en el primer conjunto de puertas- a diez. Estos diez relieves representan figuras del Antiguo Testamento. Empezando por la parte superior izquierda están Adán y Eva, Noé, Isaac, Moisés y David. En la puerta de la derecha están Caín y Abel, Abraham, José, Josué y Salomón. Estos paneles están enmarcados por figuras de los profetas colocadas en una delgada disposición vertical, que se alternan con pequeños bustos y aparecen casi como esculturas tridimensionales.Lee más sobre Ghiberti y la colocación de estas puertas.
La estatua de bronce de Verrocchio de Jesús y el Santo Tomás dubitativo (1465-1483) fue realizada para ser colocada en un nicho de Or San Michele. La escultura era radical en su expresión de movimiento y gesto. Jesús está de pie dentro del nicho, con su manto abierto que revela la herida de su costado, su brazo derecho está levantado añadiendo aún más movimiento a la estatua. El pie derecho de Tomás está colocado fuera de la hornacina, de espaldas a ella, y su cuerpo está colocado con un movimiento de torsión de cara a Jesús en la puerta. Esta colocación, mitad dentro y mitad fuera, rompe con la tradición anterior de las figuras que permanecen formalmente dentro de los límites del nicho y es un poderoso recordatorio del dominio que Verrocchio tiene del cuerpo humano.
características del arte del renacimiento
El arte del Renacimiento (1350 – 1620 d.C.[1]) es la pintura, la escultura y las artes decorativas del periodo de la historia europea conocido como el Renacimiento, que surgió como un estilo distinto en Italia hacia el año 1400 d.C., en paralelo con los desarrollos que se produjeron en la filosofía, la literatura, la música, la ciencia y la tecnología. El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la Antigüedad clásica, percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición absorbiendo los recientes desarrollos del arte del norte de Europa y aplicando los conocimientos científicos contemporáneos. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento, se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte, el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del periodo medieval a la Edad Moderna.
Son muchas las influencias que se atribuyen al desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV; son las mismas que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte del Renacimiento. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los estudiosos del periodo renacentista se centraron en la vida actual y en las formas de hacer evolucionar y mejorar la vida humana en su totalidad. No prestaron mucha atención a la filosofía o la religión medievales. Durante este periodo, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de un “hombre ideal” que tuviera una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y que tuviera la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida. Durante este período, surgió una perspectiva científica que ayudó a la gente a cuestionar los rituales innecesarios de la iglesia.
Relacionados
