Que es la escultura cinetica

escultura cinética impulsada por el viento

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El arte cinético es el arte de cualquier medio que contiene movimiento perceptible por el espectador o que depende del movimiento para su efecto. Las pinturas sobre lienzo que amplían la perspectiva del espectador de la obra de arte e incorporan el movimiento multidimensional son los primeros ejemplos de arte cinético[1]. En términos más pertinentes, el arte cinético es un término que hoy en día se refiere más a menudo a las esculturas y figuras tridimensionales como los móviles que se mueven de forma natural o son operados por máquinas (ver, por ejemplo, los vídeos en esta página de las obras de George Rickey, Uli Aschenborn y Sarnikoff). Las piezas móviles suelen estar impulsadas por el viento, un motor[2] o el observador. El arte cinético abarca una gran variedad de técnicas y estilos que se superponen.

historia del arte cinético

“La investigación del material, del volumen y de la construcción nos permitió en 1918, de forma artística, empezar a combinar materiales como el hierro y el vidrio, materiales del clasicismo moderno, comparables en su severidad con el mármol de la antigüedad. Surge así la oportunidad de unir formas puramente artísticas con intenciones utilitarias…”

“La realidad de nuestro siglo es la tecnología: la invención, la construcción y el mantenimiento de las máquinas. Ser usuario de máquinas es ser el espíritu de este país. Las máquinas han sustituido al espiritualismo trascendental de épocas pasadas”.

El arte cinético es una manifestación de la fascinación por el movimiento que define toda una franja del arte moderno desde el impresionismo. Al presentar obras de arte que se movían, o que daban la impresión de movimiento -desde esculturas móviles y mecánicas hasta pinturas del Op art que parecían girar o vibrar ante los ojos-, los artistas cinéticos nos ofrecieron algunas de las expresiones más quintaesenciales de la preocupación del arte moderno por presentar la realidad viva en lugar de representarla. El arte cinético, cuyos orígenes se remontan a los movimientos dadaístas y constructivistas de la década de 1910, se convirtió en una viva vanguardia después de la Segunda Guerra Mundial, especialmente tras la exposición colectiva Le Mouvement, que definió el género, celebrada en París en 1955. Sin embargo, el grupo siempre se definió por la división, y después de prosperar durante una década, el interés por el estilo se desvaneció; no obstante, sus ideas fueron llevadas a cabo por las siguientes generaciones de artistas, y sigue proporcionando una rica fuente de conceptos creativos y efectos técnicos hasta nuestros días.

arte cinético años 50

“La investigación del material, del volumen y de la construcción nos permitió en 1918, de forma artística, empezar a combinar materiales como el hierro y el vidrio, materiales del clasicismo moderno, comparables en su severidad con el mármol de la antigüedad. Surge así la oportunidad de unir formas puramente artísticas con intenciones utilitarias…” 2 de 4

“La realidad de nuestro siglo es la tecnología: la invención, la construcción y el mantenimiento de las máquinas. Ser usuario de máquinas es ser el espíritu de este país. Las máquinas han sustituido al espiritualismo trascendental de épocas pasadas.” 3 de 4

escultura cinética en filipinas

El arte cinético es el arte de cualquier medio que contiene movimiento perceptible por el espectador o que depende del movimiento para su efecto. Las pinturas sobre lienzo que amplían la perspectiva del espectador de la obra de arte e incorporan el movimiento multidimensional son los primeros ejemplos de arte cinético[1]. En términos más pertinentes, el arte cinético es un término que hoy en día se refiere con mayor frecuencia a las esculturas y figuras tridimensionales, como los móviles, que se mueven de forma natural o son accionados por máquinas (véanse, por ejemplo, los vídeos en esta página de las obras de George Rickey, Uli Aschenborn y Sarnikoff). Las piezas móviles suelen estar impulsadas por el viento, un motor[2] o el observador. El arte cinético abarca una gran variedad de técnicas y estilos que se superponen.

También hay una parte del arte cinético que incluye el movimiento virtual, o sea, el movimiento que se percibe sólo desde ciertos ángulos o secciones de la obra. Este término también choca con frecuencia con el de “movimiento aparente”, que mucha gente utiliza para referirse a una obra de arte cuyo movimiento es creado por motores, máquinas o sistemas accionados eléctricamente. Tanto el movimiento aparente como el virtual son estilos de arte cinético que sólo recientemente se han argumentado como estilos de op art.[3] La cantidad de solapamiento entre el arte cinético y el op art no es lo suficientemente significativa como para que los artistas y los historiadores del arte consideren la posibilidad de fusionar los dos estilos bajo un mismo término, pero hay distinciones que aún no se han hecho.

Museo estatal