Que es la escultura organica
escultura abstracta
GYONGY LAKY es una artista nacida en Hungría y afincada en Estados Unidos. Su obra emplea materiales humildes, a menudo recolectados de la naturaleza y de fuentes agrícolas, y elementos reciclados, y presenta métodos directos de construcción manual que ella asocia con el ingenio humano básico, de base, para hacer cosas.
Los temas de las esculturas de Laky, de gran calado, abarcan diversas cuestiones como la igualdad de género, el ecologismo y la oposición a la guerra de Irak. Estos temas se presentan a menudo a través de sus esculturas de lenguaje.
Mis esculturas, en los últimos años, suelen hacer referencia a temas que me preocupan actualmente. Se componen principalmente de restos de huertos, recortes de parques y podas de árboles de la calle, recogidos de las muchas toneladas de esquejes que hay cada año cuando los cultivadores y jardineros recortan y descartan (o a menudo queman) las ramas de los nogales y frutales y cuando mantenemos nuestros parques, calles y jardines. Me interesa hacer una pequeña mella en el cambio de actitudes sobre el medio ambiente y nuestra relación con él. Me refiero a mi trabajo como estructuras arquitectónicas y utilizo formas ancestrales del ingenio humano sobre la construcción de cosas a mano. Algunas obras son para la pared, otras son independientes y otras se realizan en situaciones exteriores específicas.
wikipedia
FormaPoesía de la líneaTallando directamente en cada una de las piezas de raíces de árbol de teca que esculpe, Obrénovitch da vida a obras únicas con formas originales que son una auténtica continuidad de su carácter primordial. A través de una tensión de líneas que transmiten fluidez y poesía, el artista pretende crear una forma pura con curvas sensuales y una energía vital que late desde el núcleo.
Al esculpir las raíces de una colonia diezmada y pronto extinguida, el artista se enfrenta al tiempo y a su huella en la naturaleza. Sincronizado con la materia, profundiza para revelar aún más la sensibilidad inicial y la esencia misma de la madera. La dualidad nacida de la confrontación entre el hombre y la naturaleza se revela en un contraste de superficies donde lo crudo y lo pulido se entremezclan y se convierten en símbolos de oposición complementaria.> Ver vídeo del proceso de tallado de la madera
SignificadoAl forzar los límites de la madera con la que trabaja, Obrénovitch se esfuerza por interferir en el ciclo caótico de la historia del mundo, acercándose lentamente al equilibrio puro. Jugando con las líneas de energía y las tensas curvas del material, el artista parece tejer el hilo de la vida. Como coreógrafo en la danza de los materiales, equilibra la oposición y la interdependencia, revelando así su representación del mundo.
hans arp
En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que se puede considerar que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.
Expresionismo (principios del siglo XX): Las obras de arte expresionistas incluyen colores muy intensos y pinceladas no naturalistas, a menudo basadas en los sentimientos internos del artista. Kandinsky veía sus pinturas abstractas como una vía alternativa a la realidad espiritual.
escultura en relieve
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