Que es la escultura wikipedia
arte escultórico
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser realizadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
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Una armadura es un marco o esqueleto interno que sostiene una escultura modelada. Una armadura típica para una escultura pequeña está hecha de alambre de gran calibre, doblado y retorcido para formar la forma básica. A menudo, la armadura está diseñada para dejar uno o más pasadores que sobresalen de la base de la escultura terminada para facilitar su fijación al zócalo
Es el proceso por el que se da forma al material y se construye, a menudo sobre una armadura, para crear la imagen deseada. Tradicionalmente el material utilizado en el modelado de la arcilla, pero el yeso se considera un sustituto menos deseable pero también menos costoso. Con frecuencia, la escultura creada por el método aditivo es temporal, y se utiliza para crear una versión más permanente en piedra o bronce.
bronce
Cuando era joven, Galatea siempre pensó que era la obra maestra de su creador, es decir, hasta que el destino le jugó una broma pesada. Pero no estaba angustiada. Un escultor genial puede esculpir un destino perfecto para sí mismo.
Galatea es una chica rubia, enfermizamente pálida, con una larga camisa de fuerza blanca con las mangas rotas. Está reclinada en una silla de ruedas, a la que se le ha colocado una vía intravenosa que cuelga de las asas de la silla. Lleva una cinta metálica alrededor de la cabeza y un cincel para esculpir. Sus piernas están atadas con bandas de tela.
Una reseña de arte: La técnica utilizada en esta escultura puede ser un poco defectuosa, pero al pensar en la escultora, una adorable señorita, no podemos evitar tener grandes esperanzas en el próximo genio de los Claude, una familia de artistas.
La primera carta corta: Estimado Sr. Claude, la técnica de su hija ha progresado mucho más allá de mis expectativas. Es posible que el año que viene la lleve conmigo a París o Florencia, donde el ambiente artístico es mejor. Creo que esto ampliará su visión y beneficiará su cultivo artístico.
nombre de la escultura
La historia de la escultura en Estados Unidos comienza en el siglo XVII “con los modestos esfuerzos de los artesanos que adornaban las lápidas, las cajas de la Biblia y diversos objetos utilitarios con sencillas decoraciones en bajo relieve”[1] La escultura estadounidense, en sus múltiples formas, géneros y disfraces, ha contribuido continuamente al paisaje cultural del arte mundial hasta el siglo XXI.
A menudo hay arte en las lápidas bien hechas, en los productos de hierro, en los muebles, en los juguetes y en las herramientas, que quizás reflejan mejor el carácter de un pueblo que las esculturas hechas en estilos clásicos para las élites sociales. Una de estas aplicaciones específicas, la talla de mascarones de proa de madera para barcos, comenzó en América ya en 1750[2] y un siglo más tarde ayudó a lanzar las carreras de Samuel McIntyre y del primer escultor famoso del país, William Rush (1756-1833), de Filadelfia[3] La tradición iniciada entonces continúa hoy en día en el estilo de escultura popular conocido como talla de motosierra.
En la década de 1830, la primera generación de notables escultores estadounidenses estudió y vivió en Italia, especialmente en Florencia y Roma, creando el estilo neoclásico. En aquella época, Italia “proporcionaba el ambiente adecuado, acercaba al escultor a los grandes monumentos de la antigüedad y proporcionaba colecciones de museos que estaban disponibles para su estudio”[4] También permitía a los artistas acceder a los talladores de Italia que traducían sus obras de arcilla en mármol. Durante este periodo, los temas de las obras escultóricas solían estar inspirados en la antigüedad, con la excepción de los retratos (cuyos sujetos solían llevar atuendos romanos o griegos) o las obras que incluían a los nativos americanos. Entre estos artistas se encuentran Horatio Greenough (1805-1852), Hiram Powers (1805-1873), Thomas Crawford (1814-1857), Thomas Ball (1819-1911) y su yerno William Couper (1853-1942), Harriet Hosmer (1830-1908), Chauncey Ives (1810-1894), Randolph Rogers (1825-1892) y (algo más tarde) William Henry Rinehart (1825-1874)[5].
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